Бионика как современное направление дизайна. Целесообразность биоформ в архитектурном дизайне

Стиль бионика в домашнем интерьере отличается футуристической фантазией, необычными инновациями в воплощении природных форм, эстетичностью, эргономичной функциональностью. Бионика – это замечательная идея подсмотреть в природе образы для их воплощения в дизайне помещений.

Голос природы в интерьере

Научный термин «бионика» происходит от слова «бион» – ячейка жизни. А сам стиль основан на единении передовых современных технологий с естественными законами природы, перенесенными в интерьер.

Однако бионика – это не просто копирование природных форм и объектов. Это органичная связь, простота и выразительная пластичность, минимум ресурсов для максимума комфортной функциональности и удобства. Концепция бионики зиждется на утверждении, что естественные формы окружающей природы являются совершенными, поэтому текстуры, декоративные элементы интерьера повторяются в стиле с той гармоничностью, какая свойственна природе.

В интерьере стиля нет четкого разграничения и зонирования пространства, нет острых углов и монотонности цвета. Есть недосказанная красота, массивность форм, плавность линий, иллюзия движений в естественной обтекаемости деталей.

Отражение природной среды в интерьерном стиле бионика подразумевает невероятные и фантастические задумки. Например, дом как продолжение холмистого склона, кресло с сетчатой структурой, напоминающей воздушную дымку, стены – пчелиные соты, шкаф – пещера.

Использование новейших строительных технологий и материалов с уникальными свойствами, обустройство интерьера, создаваемое по аналогии с объектами живой природы, – это, пожалуй, наиболее значимые характеристики бионики в дизайне.

Специфика стиля

Живая природа не изобилует четкостью линий и назойливостью цвета. И для бионики в интерьере также не свойственны пестрота красок и выраженность объемов. В качестве примера можно привести полупрозрачную и легкую стеклянную ширму, малозаметную в комнате, блестящий стальной смеситель, сливающийся со струей воды.

Бионика в интерьерном дизайне является своеобразным отражением естественной среды. Прямых углов и идеально ровных линий в природе практически не существует. Нерукотворные природные объекты отличаются текучестью очертаний и округлостью линий. Исключение – природные кристаллы. Но даже повторяющаяся в интерьере линейная строгость строения кристаллической решетки должна органично гармонировать с остальными предметами декора.

В то же время бионика поддерживает модные тенденции. Ныне на пике популярности квартиры-студии. Зонирование в них весьма условно. Зоны разграничивают цветом, отделяют ширмой или полустенкой.

Удобство в стиле бионика подчас создают эргономичные и простые предметы обстановки. Ванна, напоминающая по форме раскрытую морскую раковину, умывальник в виде распустившегося цветка, стол – морской атолл.

Текстуры и материалы

Бионика в стильном интерьере находит применение для целого ряда инновационных материалов. Сплавы металлов, полимеры, стекло в сочетании с натуральными кожей, камнем, шерстью, шелком, льном создают удивительно гармоничные дизайнерские содружества традиций и высоких технологий.

Соприкасаясь с предметами в любом интерьерном стиле, вы получаете позитивный (а иногда и негативный) опыт сенсорных ощущений. Мягкая мебель, обтекаемость и плавность форм стиля бионика порождают торжество тактильных чувств при взаимодействии с текстурой материалов, составляющих интерьер.

Оригинальность при оформлении помещений в стиле бионика усиливается ярко выраженным структурным строением деталей: ячейки, пузырьки воды, рисунки веток и трав. Кроме того, уменьшение веса дизайнерских аксессуаров в некоторых случаях придает особую прочность элементам. Например, стильное кресло из термопластика с пористой структурой имеет вес вдвое меньше обычного предмета мебели.

Цвет и свет

Для бионики в дизайне характерна исключительно натуральная палитра (преимущественно белый и его оттенки – молочный, бежевый светло-серый, цвет слоновой кости). Цвета небесной сини, зелени, воды, песка, коры деревьев также востребованы. Алый, лимонный, лазурный возможны в интерьерных акцентах стиля.

В стиле приветствуются разные источники освещения. Зеркальные и глянцевые поверхности с их отражающей способностью задействуют для получения мягких бликов.

Мебель и декор

Оформление интерьера в стиле бионика по принципу модульных конструкций – одно из его характерных свойств. Предметные комбинации в пространстве обыгрываются в достаточно широком диапазоне путем различных построений – по форме, цвету, формированию вертикальных и горизонтальных рядов.

В стиле бионика уместны ироничные предметы декора и обстановки. Часы в виде капли, которая «стекает» по стене (ассоциации с известной картиной С. Дали), диванчик-спонж в гостиной наверняка порадуют своей неординарностью.

На основе гармоничных идей, позаимствованных у природы, бионика, используемая в интерьере, призвана сделать помещение функционально продуманным и максимально комфортным.

Очень редкий и необычный стиль бионика претворяет в жизнь связь матушки природы с новейшими инновациями. В основу стиля заложены природные конфигурации и функциональность, симбиоз с футуризмом и естественностью. помогает воплотить в дизайн интерьера натуральные образы из естественной среды.

1. Голос природы в интерьере

Слово "бион" переводится, как ячейка жизни. Основная идея стиля бионика заключается в соединении современной технологии с природными явлениями. Все это очень удачно перенесено дизайнерами в интерьер.

Рис.1 Стиль бионика

Создание интерьера в стиле бионика, это отнюдь не копирование природных явлений, удивительно точная взаимосвязь между выразительностью и пластичностью живого организма. Текстура с декоративными элементами в интерьере должны соответствовать всем природным начинаниям. В воплощение дизайна вкладывается минимум ресурсов, а на выходе получается огромная масса положительного функционала и удобства.

В стиле бионика отсутствует точное разделение пространства. Какая-то недосказанность в его красоте, массивности форм, плавности линий. Создается впечатление иллюзии движения и обтекаемости деталей.

Рис.2 Стиль бионика

Пофантазируйте немного, и воплотите свои задумки в дизайне интерьера бионика . Соорудите небольшой каменный склон возле домашней лестнице, он будет напоминать холмистый склон. Или наклейте на стены обои с рисунками пчелок и сот, а рядом поставьте короб для картошки, сделанный в виде улья.

Внедрение новейших стройтехнологий и материалов с неповторимыми качествами, облагораживание интерьера, формируемое сообразно аналогичности с объектами активной природы, - это, пожалуй, более важные свойства бионики в дизайне.

Рис.3 Дизайн интерьера в стиле бионика

2. Специфика стиля бионика

Дизайн в стиле бионика не любит пестроту красок и нелепого разноцветия, а так же эксплицированность объектов. Например, небольшая полупрозрачная естественных тонов ширма, не бросающаяся никому в глаза. Блестящий смеситель со стальной трубкой в ванной комнате, на мраморной настенной плитке на вас смотрят с большим удивлением морские крабики. Как вы заметили, все естественно и предельно скромно.

В своем дизайне предстает, как типичное отображение натуральной среды.

Прямо-пропорциональных углов и ровных рядов в природе фактически нет. Природные естественные объекты различаются плавными очертаниями и закругленными рядами. Однако даже циклическая в дизайне интерьера линейная жесткость строения кристаллической сетки обязана органично гармонировать с остальными декоративными предметами.

Рис.4 Дизайн интерьера в стиле бионика

В то же время этот стиль поддерживает модные на сегодняшний день веяния. Сейчас на вершине популярности - студии в квартирах. Производить зонирование можно только очень условно. Основная зона разделена световыми границами на маленькие участки, либо же разделение места происходит с помощью полок или стенных шкафов.

Чтобы создать комфорт в интерьере, можно приобрести джакузи, по форме напоминающую раскрытую морскую звезду. Также раковину в виде распустившейся кувшинки. Подойдет и кухонный белый стол, стоящий на голубом линолеуме, который будет создавать иллюзию плавающей льдины.

Рис.5 Дизайн интерьера в стиле бионика

3. Текстуры и материалы, используемые в стиле бионика

Дизайн бионика очень стильный и поэтому желающих окунуться в живую среду, сидя дома, на данный момент очень много. Высокая технология и 3-х мерные объекты позволяют оформить ваш дом в наилучшем виде. С помощью полимеров, стекла в сочетании с натуральной кожей, декоративного камня, полотна с удивительными расцветками, льняными изделиями, вы сможете оборудовать у себя дома любой уголок природы.

Получить нервный сигнал блаженства, или неприязни нам помогают вещи, находившиеся в квартире. Соприкоснувшись с любым предметом, мы можем ощутить или блаженство, или отторжение. Это сенсорные ощущения, благодаря которым нам дано по-разному относиться к предлагаемым условиям. Этот же стиль, со своей энергетикой зарядит нас только положительной энергией.

Рис.6 Дизайн интерьера в стиле бионика

Водные пузырьки, ячейки, рисунки растений - все это усиливает эксцентричность дизайнерских идей при оформлении домов в стиле бионика. А если еще поставить стильные вещи из термопластика, тогда красота, удобство и комфорт вам гарантирован.

Рис.7 Дизайн интерьера в стиле бионика

4. Цвет и свет в дизайне интерьера стиля бионика

Весь спектр цветовых решений подвластен для этого стиля. Например: для оформления самого интерьера используются только матовые цвета - белый, голубой, молочный, серый, слоновой кости. Вы заметили, все перечисленные цвета, отражающие небо, воду, облака - это основа. А теперь давайте внесем яркие краски представителей флоры и фауны. Источников света может быть множество, используйте матовые и глянцевые светильники для получения бликов.

Рис.8 Дизайн интерьера в стиле бионика

5. Мебель и декор в стиле бионика

Принцип модульных конструкций - вот основное характерное свойство в оформлении интерьера в стиле бионика . Комбинирование природных форм в пространстве обыгрывается в широчайшем диапазоне, а именно - по цвету, форме, горизонтальных и вертикальных рядов.

Неординарные предметы, присущие этому стилю, смогут вызвать у вас улыбку. Часы, сделанные в виде капли, стекающая по стене, кресло качалка с мундштуком на подлокотнике, и нарисованным смешным лицом в гостиной наверняка порадуют своим веселым видом.

Подведем итог. - это кладезь интересных идей, заимствованных у природы. Он создает атмосферу природы, а вы получаете максимально продуманный комфорт.

рис.9 Дизайн интерьера бионика

Биоформы в интерьере Бионика - сравнительно новое направление. Многим кажется, что становление этого течения началось с изобретения новых материалов, произведённых благодаря современным продуктам органической химии - полимерам. Новые материалы обладают высокой прочностью, пластичностью и одновременно очень легки, причём их свойствами довольно легко управлять, получая нужный материал.

В частности теплопроводность у полимеров может быть как абсолютной, так и наоборот. Есть ряд полимеров, которые вообще не пропускают тепла, и являются сильнейшими теплоизоляторами, в частности на многих новых кухонных электроплитах уже стоят стёкла, которые практически не нагреваются от тепла духовки - это всё новейшие разработки из области органической химии. Из углерода планируют делать даже полупроводники, которые вскоре должны будут заменить устаревшие кремниевые процессоры в наших компьютерах, повысив их функциональность и долговечность в несколько сот раз.

Однако при всех чудодейственных свойствах полимеров нельзя сказать, что именно они были причиной возникновения нового течения. В основе всякого направление в первую очередь лежит человеческая мысль, идея. Идеи тоже не возникают сами собой, всякая идея это ответ на определённый вызов, который ставит перед человеком эпоха. Попытаемся немного углубиться в суть проблемы, решаемой бионикой. Бионические формы, природные стилизации могут быть применены как ко всей предметной среде интерьера в целом, так и к отдельным предметам дизайна.

Первое впечатление о бионических светильниках - они выбиваются из ряда геометрически правильных форм. Так, если взять любую классическую люстру в стиле модерн или классика, с хрустальными подвесками, коваными элементами, - беглого взгляда хватает, чтобы увидеть в ее основании четкую геометрию и обязательно - симметрию. В бионике этого нет. Ее область - необычные формы, нелогичные линии. Но зачастую люстры классических направлений могут содержать в себе элементы бионики, так, довольно популярна идея украшения потолочных светильников декоративными фруктами из стекла Мурано - природные формы объекта будят воображение даже консерваторов. Таким образом, бионические светильники можно условно разделить на две группы: классическую и авангардную.

Классическую линию в интерьерной бионике образовывают светильники из традиционных материалов: бронзы, хрусталя, стразов, детально воспроизводящих цветы и соцветия, а также букеты экзотических растений, кленовые или дубовые резные листочки. Используются любые растительные мотивы: листья, травы, цветы, плоды - здесь фантазия художников неисчерпаема, как неисчерпаем мир флоры. Использование самых лучших материалов: стекла Мурано, стразов Сваровски, натурального камня, напыления благородных материалов делает светильники чудесными произведениями искусства. Выполненные согласно многовековым традициям, но по новейшим технологическим разработкам, такие изделия в доме - как глоток свежего воздуха после загазованных улиц.

Однако к стилю бионика относятся не только изображения цветов и плодов. Авангардную линию составляют навеянные природой ассоциации, воплощенные дизайнером в статичном интерьерном объекте (Brand van Egmond). Здесь изморозь зимних деревьев, круги дождя на весенних лужах…

Такие работы можно разглядывать часами, пытаясь угадать, что за образы спрятаны в них: запутавшаяся в сетях золотая рыбка или укрывшийся в густой траве крошечный жучок-светлячок. В бионике, как и в хай-теке, часто именно соединения жестких материалов - стекла, металла - рождает удивительно теплые и живые картины.

Но природа - это не только цветы, плоды и листья. Это и шум моря, и перламутровая внутренность ракушки, и разные морские создания. Эту тему детально воспроизводит в своих изделиях израильская компания Aqua Creations. Ее дизайнеров вдохновляет подводный мир теплых морей: медузы, актинии, кораллы, водоросли, моллюски, ракушки - чьи только очертания не увидишь в светильниках. Только представьте: войдя в свое жилище, вы ощущаете себя погруженным в чудесный мир, наполненный светом фантастической лампы. В этом свете проявляются причудливые силуэты и кажется, что подводная среда живет и движется по своим законам.

Бионика в чем-то схожа с японским искусством убранства жилых пространств, когда жилище устраивается как продолжение внешнего мира. Но в московских реалиях дом не может взаимодействовать с живой природой: за его дверью обычно - пыль, бетон, шум, выхлопы, гарь. Стиль бионика позволяет создать оазис.

Важным моментом, сыгравшим свою роль в обращении архитекторов и конструкторов к живой природе, явилось внедрение в практику пространственных конструктивных систем, выгодных в экономическом отношении, но сложных в смысле их математического расчета. Прообразами этих систем во многих случаях были структурные формы природы. Такие формы начали успешно применяться в различных типологических областях архитектуры, в строительстве большепролетных и высотных сооружений, создании быстро трансформирующихся конструкций, стандартизации элементов зданий и сооружений и т.д.

Использование конструктивных систем природы проложило дорогу другим направлениям архитектурной бионики. В первую очередь это касается природных средств "изоляции", которые могут быть применены в организации благоприятного микроклимата для человека в зданиях, а также в городах.

Архитектурная бионика призвана не только решать функциональные вопросы архитектуры, но открывать перспективы в исканиях синтеза функции и эстетической формы архитектуры, учить архитекторов мыслить синтетическими формами и системами.

В последние годы бионика подтверждает, что большинство человеческих изобретений уже "запатентовано" природой. Такое изобретение XX века, как застежки "молния" и "липучки", было сделано на основе строения пера птицы. Бородки пера различных порядков, оснащенные крючками, обеспечивают надежное сцепление. Известные испанские архитекторы М.Р. Сервера и Х. Плоз, активные приверженцы бионики, с 1985 г. начали исследования "динамических структур", а в 1991 г. организовали "Общество поддержки инноваций в архитектуре".

Группа под их руководством, в состав которой вошли архитекторы, инженеры, дизайнеры, биологи и психологи, разработала проект "Вертикальный бионический город-башня". Через 15 лет в Шанхае должен появиться город-башня (по прогнозам ученых, через 20 лет численность Шанхая может достигнуть 30 млн человек). Город-башня рассчитан на 100 тысяч человек, в основу проекта положен "принцип конструкции дерева".

ВВЕДЕНИЕ

В современном искусстве и дизайне существует большое разнообразие приемов и способов выражения авторской идеи.

Предпроектный анализ - этап поиска аналогий и творческих источников, способных вдохновить художника или дизайнера на создание нового произведения, - обусловлен научными, философскими и ассоциативно-образными основами каждого направления в искусстве и дизайне, а также его индивидуальными позициями.

Особое место и роль среди направлений поиска аналогий и творческих источников занимает живая природа.

На протяжении всей истории человек в своей деятельности сознательно или интуитивно обращался к живой природе, которая помогала решать ему самые различные проблемы.

Основой метода заимствования в архитектуре был принцип подражания природе. Защищаясь от непогоды, на заре цивилизации человек создавал для себя одежду из листьев растений, травы, шкур животных, тем самым не выделяя и не противопоставляя себя окружающей его природе.

Важнейшей задачей в проблеме установления связей между процессами живой природы и объектами деятельности человека является выбор уровня исследования этих взаимосвязей.

Таким уровнем может быть рассмотрение искусственной среды, созданной человеком, и живой природы в качестве целостных динамически развивающихся информационных систем.

Способность природы к бесконечным вариациям и обновлениям основывается на сложной структуре взаимоотношений ее объектов и их способности вычленения в этой структуре собственной ниши, находящейся в единстве со всем остальным окружением.

То, что объекты неживой природы могут воспроизводить, хранить и перерабатывать информацию в процессе их взаимодействия с объектами живой природы, дает основание считать процесс бионического формообразования объективным и закономерным.

Для дизайна в целом обладание подобной информацией очень важно, поскольку преумножается не только знание об окружающей действительности, но и формируется универсальный язык переработки информации с целью получения бионических моделей формообразования.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИРОДНЫХ МОТИВОВ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Стилизация и моделирование природных образов в дизайне. На протяжении всей истории человек стремился постичь законы природы, поскольку красота, гармония, царившая в ней, покоряла умы художников, ученых, музыкантов.

Лучшие произведения, созданные человечеством, в той или иной мере раскрывают сущность живого. Значительный вклад в искусство внесли художники на рубеже XIX-ХХ веков.

Природа стала для них идейным вдохновителем смелых экспериментов технического перевоплощения ее образов в шедевры мирового изобразительного искусства.

Стремление художников хотя бы на миг приблизиться к источнику, раскрывающему секреты красоты и жизни на Земле, обращает их к непрерывному экспериментированию и активному, творческому отношению ко всему, что его окружает. ХХ век особенно богат примерами экспериментирования художников, открывших новые направления в искусстве.

Природа становится не только источником и предметом копирования, но и порой активным участником художественного произведения. Человеку, живущему в мире стремительных перемен и великих открытий, глобальных катастроф и триумфальных «побед» над природой, необходим иной язык художественной выразительности и визуальной интерпретации сложных жизненных понятий и категорий.

Форма, цвет, фактура, ритм, ассоциация, ощущение, эмоция и т.п. свойства природного мира лежат в основе произведений художников ХХ века, приведенных в этой главе. Внимательно рассмотрев каждое произведение, надеюсь, многие смогут понять гораздо больше о природе и о сущности вещей, нежели непосредственно наслаждаясь ее красотами.

Любой объект природы и искусственной среды (объекты дизайна) можно охарактеризовать с точки зрения двух основных категорий, определяющих его визуальную сущность - это форма и цвет.

Не случайно предметом экспериментирования художников ХХ века стали именно эти характеристики объекта (явления).

Понять природу формообразования, цветовосприятия, найти иные пути выражения собственных (или социально-ориентированных) мыслей и отношения к происходящим событиям в жизни государства или планеты - вот на какие вопросы пытались ответить художники на рубеже двух столетий. Поэтому посредником в визуальном выражении глобальных идей зачастую выступают объекты природы, которым нет равных по способности к эволюционированию, модификации и модернизации собственных свойств.

Основным методом биодизайна является метод структурно- функциональных аналогий живой природы и объекта проектирования. Когда речь идет об особенностях работы дизайнера-графика с природной формой, на первый план выступает способность к стилизации внешней формы и умение адаптировать ее к законам шрифтовой акциденции, графическому знаку или символу. Поэтому работа дизайнера-графика с природными аналогами заключается не в механическом копировании, а в изыскании методов и способов графического моделирования биологических форм.

В алфавите, как и в природной форме, главным является конструктивно-композиционная группировка ее элементов, их ритмика. Речь идет именно об отдельных группах (элементах, модулях) в пределах целостного организма. В природе достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, которые легли в основу алфавитов многих народов.

На заре появления письменности человек делал подробные зарисовки всех разновидностей природного мира, затем путем характерных силуэтных или формообразующих линий анализировал природную форму, разрабатывая графический язык общения. Заимствуя из живой природы образы с целью использования их изображения для передачи информации, он сознательно останавливал свой выбор на тех природных формах, которые вызывают у большинства людей определенные ассоциации, чувства, эстетические эмоции. Кроме того, природные прототипы придавали топографическому знаку необходимую образность и эмоциональность.

Цивилизации древнего мира были весьма изобретательны в отношении способов письма. Первые надписи представляли собой зарисовки знакомых предметов -- пиктограммы, которые превращались в символы, порой лишь отдаленно похожие на изначальные рисунки. Так стилизованное изображение буйвола теряет свои первоначальные очертания, превращаясь в абстрактный символ клинописи Месопотамии. Египетские иероглифы в обозначении слова «буйвол» состояли из пиктографического изображения и фонетического символа «ка» в виде рук. В Китае во времена династии Шан слово «буйвол» при письме обозначалось его изображением. При появлении кисточки для письма реалистичные изображения упростились и в итоге свелись к прямым линиям (Рис. 1).

Рис.1

искусство графический дизайн природный

Письменность раннеисторического периода состояла из конкретных изображений животных, растений, то есть тех персоналий, о которых идет речь в письме. В результате убыстрения письма эти изображения упрощались и постепенно превратились в абстрактные знаки, соответствующие отдельным словам, затем слогам и, наконец, отдельным звукам.

В древнерусской рукописной книге можно увидеть изгиб крыла, поступь зверя, сплетение корней, извивы реки, контуры двух двойников - солнца и сердца. Эти буквы поют, щебечут, рычат, летаю, скачут, говорят человеческим голосом. Они еще не стали книжными типографскими серийными знаками. Каждая буквица индивидуальна, неповторима, как неповторим каждый лист на древе жизни или рыба в воде.

Орнамент -- один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, содержащий в себе символический и магический смысл, знаковость и семантическую сущность. На ранних стадиях появления орнамента образы природы, «священные» растения и животные, декодировались художниками в геометризированные знаки, символизирующие и сохраняющие все свойства и качества прототипа, перед которыми человек преклонялся (боялся и т.п.). В дальнейшем «природный» геометрический узор соединился с условно-реалистическим растительным и анималистическим (животным) орнаментом.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Так, по убеждению китайцев, цикады предвещали урожай; стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость; дикая слива (мейхуа) -- верную дружбу; персик -- символ бессмертия; плод граната указывал на многочисленное потомство; цветы пиона символизировали знатность и богатство; зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, -- долголетие и стойкость к жизненным неурядицам; бык и баран сулили людям сытость и богатство.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику. Например, журавль (цуру) -- символ процветания, удачи и долгой жизни; птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья; редька (дайкон) -- символ силы и мощи; апельсин -- продолжение рода; лотос -- целомудрие; вишня (сакура) -- нежность; бамбук -- стойкость и мужество; мандаринская уточка на скале под деревом -- символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной лепестки вишни сакуры напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы -- о долголетии. В начале XVII века особенно популярным был мотив цветущих пионов -- символ человека знатного, благородного, знаменитого. Некоторые цветы и явления природы символизируют у японцев времена года: цветы сливы в снегу -- зиму, цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка -- весну, пион, кукушка, цикады -- лето, а хризантема, алые листья клена, олень, луна -- осень. Символ императорской власти в Японии - это стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленными по кругу. Он олицетворял собой Солнце, озаряющее лучами Японию - Страну Восходящего Солнца.

Высокие требования производства во все времена обусловили приоритетное развитие прикладных направлений графического искусства, направленного на решение проблем, связанных с рекламой, торговлей промышленной продукции. В частности, опыт, накопленный в области промышленной графики, оказался неоценимым в условиях жесткой конкуренции на рынке товаров и услуг. Товарный знак, как один из основных видов графического дизайна, становится своеобразным защитником интересов собственности, а также неким символом «запоминаемости» определенного товара или предприятия. Не случайно именно использование природных образов в качестве «гаранта» высоких свойств товара и качества услуг является распространенным примером графической стилизации их форм при создании торгового знака предприятия (Рис. 2). Природный символ играет важную роль в формировании у потребителя «положительного» образа предприятия и его продукции.

В случае использования природного прототипа товарный знак являет собой произведение графического искусства, несущее в себе не только точную пластическую и лаконичную образную информацию о предприятии и товаре, но и определенный уровень стилизации природного объекта, символизирующий своей формой или функцией специфику конкретного предприятия. Поскольку товарный знак создается, как правило, один раз и на все время работы предприятия, то графическая и образная стилизация природного аналога, оставляющего в сознании людей глубинные истоки эволюционного развития мира природы и ее обитателей, отвечает высоким требованиям конкурентоспособности и стабильности подобного предприятия на рынке товаров и услуг.

Рис. 2 Товарный знак ФГУП «Рослесинфорг»

Товарный знак, по сути, древнейшее изобретение человечества. Его появление обязано развитию товарно-денежных отношений и промышленного производства. Еще в Древнем Египте и Риме на товарах ставили клеймо, являющееся своеобразной авторской подписью, которое впоследствии стало называться торговой маркой и только с конца XIX века - товарным знаком.

Только по-настоящему верно найденный «природный» образ знака, несущий информацию о предприятии и товаре, запоминается навсегда, или, по крайней мере, на длительное время. Одним из принципов графического выражения содержания товарного знака строится на ассоциативных символах природы. К примеру, человек издревле с особым трепетом и почитанием относится к Солнцу - источнику жизни на Земле. Соответственно, изображение Солнца в различных его проявлениях (диска, лучей и т.п.) на товарном знаке являет собой символом успеха предприятия и высокого качества его продукции.

Товарный знак - это замкнутая форма в своем смысловом и художественно-графическом значении. Вот почему знак должен иметь особую преемственность изображения и шрифта. Влияние природного образа на выбор названия и на пластику шрифта в логотипе и товарном знаке предприятия в значительной степени определяет индивидуальность и образность, выраженную средствами графики.

В природных формах главным является конструктивно- композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях - отдельных группах в пределах целостного организма. Существует достаточно примеров разнообразия акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании товарных знаков.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Конструкция многих товарных знаков - производная эмпирического изучения логики строения структурных форм природы: лист, раковины, скорлупа ореха, початка кукурузы и т. п. Если за объект для изучения мы берем природный аналог с ярко выраженным характером, объемами и конструкцией, с элементарно простой формой, то почти сразу же способны оценить ее целостность, что поможет быстрее и с меньшей затратой времени достичь образности и пластического выражения товарного знака. Если форма природного аналога состоит из множества сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания.

Бионика в графическом дизайне - это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального и нового решения. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации поиском наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т.д. Дизайнер делает подробные зарисовки природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и только затем разрабатывает графический образец. Таким образом, изучение природных форм - предпосылка к совершенствованию торговых знаков.

В целом эстетика форм торговых знаков тесно связана с утилитарными основами, а в природе тесная связь функции и формы воспринимается как особое эстетическое свойство живой природы. Заимствуя из живой природы образы, дизайнер вместе с тем берет природные формы, вызывающие у большинства людей определенные эстетические эмоции. Природные формы придают знаку специфический характер. Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играет интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной и практической проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Созданные дизайнером объекты должны быть понятны и эстетически «востребованы» значительным большинством потребителей продукции, если речь идет об отношениях покупки-продажи, а также должны нести собой не индивидуальный, авторский взгляд дизайнера (заказчика), а обобщенный опыт, совокупность понимаемой и принимаемой позиции целевой аудитории участников визуального общения (потребителей). В этом случае форма, содержание, выбор изобразительного мотива не может быть случайным - это отбор и символическая стилизация своеобразных «знаков» общения. Предпроектный этап создания объекта дизайна в значительной степени определяет его последующий «успех», поскольку профессионализм дизайнера заключается в способности адаптировать собственные предпочтения и ассоциации под «коллективные».

Основная задача любой рекламы - тем или иным способом воздействовать на реципиента, формируя в его сознании определенный образ объекта, утверждая его исключительность, создавая убежденность в его необходимости. Специфика графической рекламы состоит в том, что для того, чтобы добиться желаемого результата, рекламная продукция (товар) должна быть прежде всего увидена потребителем и затем воспринята в заданном ключе или приобретена.

Разрабатывая дизайн упаковки, графическую композицию этикетки, рекламного слогана дизайнер должен быть уверен в том, что дизайн - объект заметят в массе аналогичной продукции. Непроизвольное внимание задерживается на броском, выбивающемся из общей ритмической, пластической или образно-ассоциативной палитры дизайнерских разработок, объекте. Внимание потребителя должно быть приковано минимум на несколько мгновений-секунд, что позволит выделить объект на остальном фоне предложений, зафиксировать и сохранить его вид, и максимум - на время, достаточное для возникновения желания в его приобретении. Задача будет выполнена до конца, если потребитель товара, поверит в то, что ему необходим именно этот товар, наделенный всеми качествами, которые поднимают его над продукцией конкурентов.

• 1. привлечь внимание;
• 2. вызвать интерес;
• 3. способствовать появлению желания приобрести товар;
• 4. создать убежденность в необходимости покупки;
• 5. подвигнуть потенциального покупателя на конкретные действия.

Эта формула была принята как аксиома рекламистами всех стран и по сей день служит основой создания рекламы. В современных исследованиях она встречается, как правило, в сокращенном варианте, без четвертого пункта: AIDA - внимание, интерес, желание, действие.

Итак, реклама, как средство коммуникации потребителя и производителя товаров и услуг, в системе графического дизайна занимает одно из лидирующих мест. Приоритетность направления, основанного на коммерциализации, рыночной конъюнктурности отношений в социуме, определяет и выбор «приоритетных» тем, повышающих уровень этих отношений. Как и товарный знак, так и плакат (политический или социальный), упаковка товара выступают неким символом реального объекта (события), призванного оставаться в памяти людей на определенное время. Геометрическое структурирование и моделирование природных аналогий в этом случае является наиболее результативным, с точки зрения образной выразительности и функциональной целесообразности.

Ассимиляция природных форм и законов их развития в технике есть не что иное, как конкретное и практическое проявление пути познания, от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике -- таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности. Кибернетика не только установила связь между живым миром, техникой и общественными процессами, но и дала новый материал по изучению жизнедеятельности организмов и функционированию машин.

Бионика - наука в полном смысле созидательная, способствующая активному преобразованию природы и созданию новой, искусственной среды по подобию живой природы, но лишь в аспекте человеческих задач. Если, например, в естествознании морфология исследует формы живой природы, в анатомии - внутреннее строение органов, в биохимии - химические процессы, протекающие в живых организмах, то бионика занимается исследованием всех факторов, касающихся живых организмов, с различной степенью детализации, определяемой объектом проектирования, его функциями и назначением. Техническая бионика в итоге направлена на создание готовых вещей - физических моделей природных прототипов. Понятия «биологический объект», часто используемый в технической бионике, и «живая природа» имеют зачастую равный или близкий по своей функциональной задаче смысл. Понятие «биологический объект» в определенной степени конкретизирует понятие «живая природа».

Учеными и практиками-испытателями XIX века одновременно с практическими поисками оптимального формообразования осуществлялся научный поиск зависимостей между формой и движением быстроходных машин. Научный интерес к формообразованию в технике возникает на 19 рубеже XIX и ХХ века почти одновременно в различных странах. Изучение форм природы было неразрывно связано с развитием воздухоплавания, в котором необходимость достижения больших скоростей особенно остро поставила вопрос о целесообразности и оптимальности конструктивной формы летательного аппарата. Именно наблюдение за природой дает исследователям много новых идей. Возьмем, к примеру, сокола, небольшую птицу, которая весит не более 200 граммов, а летит со скоростью «Феррари». Его аэродинамика в полете просто уникальна - вот образец для «копирования» при создании летательных аппаратов будущего.

Летательные аппараты и технические новшества, основанные на изучении механики и движения элементов «живых» конструкций были известны еще в Древней Греции. К примеру, «летающий голубь» Архита Тарентского относится к V - IV вв. до н.э. Трон императора Феофила с движущимися фигурами львов, грифонов и птиц был построен в IX веке Львом Математиком. В XVIII столетии прославились знаменитые механики Ж. Вокансон, отец и сын Дрозы, Мальярде, создавшие немало механических животных и людей, сыгравших выдающуюся роль в развитии техники.

Рационалистическая философия с ее механистическими представлениями и перенесением законов механики на живую природу возродила в технике процесс перенесения двигательных принципов и форм с живых организмов на технические объекты. Основанием для подобных суждений можно считать то, что природой созданы в животном мире совершеннейшие механизмы, воплощенные в таких же совершенных формах: птице дан прекрасный летательный аппарат в виде крыльев, рыбе - плавательный аппарат - хвост и плавники. Стоит только искусственно построить такие же органы и снабдить ими человека или сделать машины, копирующие живые существа, - и человек станет с их помощью летать и плавать. Заманчивость и кажущаяся легкость проблемы привели к появлению ряда проектов машин, основанных на заимствованиях формы животных. Особенно ярко это заимствование проявляется в проектах летательных машин. Казалось, что достаточно воспроизвести механизм движения птичьих крыльев - и летательный аппарат будет создан. Но уровень науки и техники был таков, что идею эту нельзя было осуществить, ибо основывалась она на чисто внешнем, поверхностном наблюдении, ограниченном восприятии внешней формы и очень далеком от расчета соотношений между весом птицы и подъемной силой ее крыльев и от создания адекватного двигателя.

Механистическая система мировоззрения человека способствовала увеличению попыток создания летательных аппаратов, многие из которых были весьма остроумны. Иногда механики преследовали сакраментальную идею создания искусственной жизни, нечто сродни поискам философского 20 камня у алхимиков. Но, в отличие от алхимиков, механики были далеки от мистических представлений. Несомненно, одно - человек всегда стремился воспроизвести возможности птиц, животных и, хотя бы с помощью искусственных приспособлений уподобиться им.

Подобные технические аналогии уже встречались в эпоху Возрождения. Достаточно вспомнить творения Леонардо да Винчи. Искусственный полет был мечтой, постоянно занимавшей его воображение. Он работал над ее разрешением около двадцати пяти лет, подходя к ней, как и к другим своим задачам, руководствуясь определенным правилом, которое звучит как девиз ко всему, что он делал: «Хотя человеческая искусность способна многое изобрести, все же она никогда не создаст предмета более прекрасного, простого и правильного, чем создает природа, потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего, ничего недостающего, и ничего нельзя прибавить и отнять». К сожалению, секрет движущей силы навсегда остался скрыт для него. Его кропотливые усилия по имитации полета птиц в основном ограничились конструированием машин. В ней лежащий на спине человек должен был руками приводить в движение крылья. Он рисовал конструкцию машины с парным комплектом педалей и шарообразным корпусом.

Рис. 3

Чрезвычайно удачна его конструкция пирамидального парашюта. Величайший интерес для современных инженеров-аэронавтов представляет и модель спирального пропеллера (Рис. 3). Саму идею Леонардо да Винчи заимствовал из конструкции игрушек. Тем не менее, многие ученые считают, что Леонардо да Винчи изобрел геликоптер (вертолет), летательный аппарат с машущими, как у птицы крыльями - махолет, или орнитоптер, приводимый в движение силой мышц человека, - первый вариант современного пропеллера.

Выдающийся вклад в создание самолета внес в 1876 году капитан русского морского флота А. Ф. Можайский, создавший летающую модель аэроплана с часовой пружиной в качестве двигателя (Рис. 4). Изучив строение крыльев у разных видов птиц и условия их полета, в частности, в режиме парения, исследовав законы сопротивления воздуха движению тел теоретически и с помощью созданного им прибора, А. Можайский понял бесперспективность господствовавшей в то время идеи «машущих крыльев».

Рис. 4

Первые эксперименты пионера авиации О. Лилиенталя начала 1890-х годов показали, что вогнутые крылья дают большую подъемную силу, чем прямые. На это обстоятельство обратили внимание многие ученые, в числе которых был Н.Е. Жуковский. Он с интересом следил за опытами О. Лилиенталя, который совершил более 2500 полетов на планерах, заметив, какую существенную роль играет форма крыльев при полете. В работе 1891 года «О парении птиц» им уже была высказано предположение, что возможность парения тел в воздухе непосредственно связана с их формой. Еще отчетливее эта мысль прозвучала в речи Н.Е. Жуковского на X съезде естествоиспытателей и врачей в 1898 году. В начале века Н.Е. Жуковский приступил к серии опытов над движением тел в воздухе.

Н.Е. Жуковский исследование теории крыла самолета начал в 1904 году. Опыты были связаны с поиском формой крыла. Н.Е. Жуковскому принадлежит идея округления многоугольных контуров, «скелетов крыла». Округление отрезка прямой дает так называемый «руль Жуковского», округление дуги круга дает инверсию параболы. Эти профили в литературе обычно называются «профилями Жуковского». В 1911 году он установил два класса теоретических профилей крыла и доказал, что изогнутая форма профиля крыла более целесообразна по сравнению с плоской пластинкой. Заслуга Н.Е. Жуковского в том, что он сделан глубокий анализ общих принципов функционирования искусственных и природных систем. Он установил математические аналогии между различными явлениями, в том числе и между функциями животных и технических устройств.

Использование в ювелирных украшениях форм и образов живой природы вполне правомерно. В своей творческой деятельности человек обращается за помощью к живой природе, особенно в тех случаях, когда необходимо создать изделие, украшающее его облик или служащее ему оберегом от несчастий и бед. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев, то есть тех материалов, которые представляли собой «эстетический» образ природы и способны украсить облик человека. Анализируя природный объект, ювелир стремится осмыслить его пластику, тектонику, понимая, что какой бы сложной ни была его форма, нельзя рассматривать ее как случайное сочетание объемов и фактур.

Украшения входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его религиозные взгляды, эстетические идеалы, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры и искусства. Через века и эпохи до нас дошли изобразительные сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили ювелирных украшений. Самые ранние украшения, появились в эпоху Палеолита, об этом говорят найденные морские раковины с отверстиями, использовавшиеся в качестве подвесок. Бусы, подвески, серьги и браслеты начали производиться в эпоху Неолита не только из морских раковин, но главным образом из камней, глины, костей животных. В период Античной Греции (с 1100 года до н.э.) в ювелирных украшениях преобладают геометрически стилизованные формы природы. В древнем Египте Солнце было символом бессмертия (умирая каждую ночь, Солнце возрождается с новым восходом). Поскольку древние египтяне поклонялись богам, которые символизировали собой Солнце, богу Ра и его сыну Гору, в основе их изображения были стилизованные формы самого Солнца - форма круга. Так и круглое египетское ожерелье символизировало собой Солнце. Все украшения эпохи Возрождения отличает образная выразительность природного прототипа, определенная доля аллегории в выборе «основного героя», воплощенного в золоте, жемчуге или цветной эмали.

Многообразие природных форм развития дала ювелирам вдохновляющие идеи своими формами (ростками, бутонами, колосьями, стручками, распустившимися и увядающими цветками) и цветом, красочно рисуя циклы по временам года. Выразительная палитра незрелых зеленых, изысканных розовых, сиреневых, лавандовых тонов подчеркивалась богатыми красными анилиновыми красками или пурпурными цветами, пробуждающими весну или лето. Так дизайн пуговиц Э.Скьяпарелли иногда был выполнен в сюрреалистичной манере и поэтому точно копировал не только форму, но и тактильные ощущения от соприкосновения с насекомыми. Пуговицы-бабочки или пуговицы- гусеницы скорее служат декоративной отделкой, украшением простому по крою и лаконичному по цвету жакету, платью, нежели функциональной необходимостью в застежке.

Дизайн украшений конца 1950-х гг. в виде птиц, рыб, млекопитающих также имел большой спрос, но в то же время главными мотивами оставались цветы и листья.

На рубеже XX и XXI веков для дизайна ювелирных украшений по- прежнему характерны различные заимствования природные форм. Это можно проследить на примерах разных ювелирных фирм, таких как Scavia, Recacrlo, Bvlgari, Chopard, Morgan, Ponte Vecchio Gioilli, Damiani и многих других.

Проведя структурный анализ природного аналога, стилизуя его силуэт, дизайнер может последовательно построить нужную форму ювелирного украшения. Графический анализ позволяет обобщить и выявить главные траектории трехмерной формы природного прототипа, которые в последствии найдут свое продолжение в ювелирном украшении (Рис. 5).

Рис. 5

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема взаимодействия методов формообразования природы и искусственных систем принадлежит к числу наиболее волнующих, вечных проблем, стоящих перед человеком. Не случайно такие категории античности, как мера, соразмерность, пропорции, основанные на изучении закономерностей организации природных форм, получили подтверждение и развитие в истории современной науки и искусства. Кроме того, изучение закономерностей формообразования природы позволило сделать важные выводы. Прежде всего, в ходе бионических исследований установлено, что живая природа в любых ее проявлениях повторяет себя в себе подобном. Таким образом, в процессе становления жизнеспособной структурной организации способ сохранения информации заключен в принципе подобия. Как в природе геометрическое подобие проявляется как общий принцип пространственной организации живых структур, так и структура зрительного восприятия подчинена общему принципу подобия: зрение декодирует пространственные образы природы принципами соразмерности и геометрического подобия. При этом принцип геометрического подобия устанавливает сходства и различия при оценке пространственной организации объектов восприятия в живой и неживой природе.

Объективные данные современной науки формируют модель работы сознания, согласованную с действительностью и позволяющую понять, как исторически возникли и закрепились приемы формообразования архитектуры и дизайна, характерные для живой природы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

• 1. Белько Т.В. Природа. Искусство. Дизайн: монография. - Тольятти: ПВГУС, 2008.
• 2. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм и природные принципы его формообразования. - М.: Швейная промышленность, № 5, 1997. - С. 14-15.
• 3. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм: бионические принципы формообразования: учебное пособие. - Тольятти: изд-во ПВГУС, 2008
• 4. Волкова В.В. Дизайн рекламы. - М.: «Книжный дом «Университет», 1999.
• 5. Жуковский Н.Е. О парении птиц.//Полн. собр. соч. - М., Л., 1977, т. 5, - С.7-35.
• 6. Лебедев Ю.С. Архитектурная бионика. - М.: Стройиздат, 1990, - 269 с.
• 7. Леонардо да Винчи. Анатомия. Записки и рисунки. - М.: Наука, 1975, - 586 с.
• 8. Отто Ф., Хельмске И. Оболочки и пространственные конструкции в природе и архитектуре.// Современная архитектура. - 1983, №4, - С.3-8.
• 9. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. -М.: Терра, 1997.
• 10. Цыганкова Э.Г. У истоков дизайна. - М.: Наука, 1977.
• 11. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М., 1993, - С.15-16.
• 12. Шевелев И.Ш. Векторная логика целостности. - Кострома: Ди Ар, 1997.
• 13. Шмелев И.П., Шевелев И.Ш. и др. Золотое сечение. - М.: Искусство, 1990.

В последнее время стало популярно сочетать новые технологии с природными свойствами. Стилистическое направление бионика воплотило в себя передовые технические идеи в единении с натуральными законами природы, которые идут человеку на благо.

Говоря о дизайне, бионика делает комнату функциональной и удобной. Этот интерьер не должен иметь ни острых углов, ни четких линий, которые не свойственны природе. Каждый элемент интерьера имеет обтекаемые формы, словно деревья или облака. За счет воздушности и легкости, а так же отсутствия четкого зонирования помещения, человек будет ощущать себя в бионической комнате вполне комфортно.

Цветовое оформление в интерьере "бионика"

Как правило, для природного интерьера подбираются оттенки, свойственные природным. Здесь не встретишь слишком ядовитых или, наоборот, монохромных цветовых решений. Голубой, белый, все оттенки зеленого, серого, пастельных тонов, - это то, что используется в бионике. Предпочтение отдается текстурам и палитрам, напоминающим снег, воду, деревья и песок. Так же будут уместны глянцевые и зеркальные поверхности. При этом оттенки должны хорошо сочетаться между собой. Допускаются лишь небольшие контрастирующие акценты, как это бывает во время осеннего листопада, когда желто-красные листья выглядывают сквозь местами зеленые кроны деревьев.

Формы

Округлые очертания, легкость форм, плавность силуэтов придают цельную картину бионике. Здесь нет места четкой геометрии, потому как природа по своей сути - это гармоничная ассиметрия. Самая натуральная и эргономичная форма - это капля, поэтому каплевидные контуры являются наиболее приемлемыми для данных интерьеров. В форме капли может быть , кресло, раковина в ванной, абажур в торшере.

Мебель

В бионическом интерьере вся мебель имеет плавные углы и формы. Как правило, она приятна на ощупь и подстраивается под очертания своего хозяина. При этом даже визуально она должна иметь хотя бы косвенное соприкосновение с природой, например, переплетением нитей. Мебель должна гармонично вливаться в интерьер. Часто дизайнеры используют в таком интерьере модульную мебель авторской разработки.

Текстиль и декор

Основные принципы выбора текстиля - натуральные расцветки, при помощи которых можно легко обозначить связь с природой. На окнах не должно быть ничего, что бы преграждало солнечному свету. Если все же не обойтись без занавесок, то предпочтение отдается жалюзям из или соломки. На подоконник можно поставить красивые горшки с комнатными растениями.

Лучше выбирать природных цветовых оттенков, и чтобы они были приятными на ощупь: лен, бязь, хлопок, шелк.

Все декоративные предметы должны подчеркивать бионические принципы, поэтому выбираем удобные, округлые, естественно вписывающиеся элементы, которые бы не противоречили всему вышеперечисленному.

Как вы уже поняли, в интерьере, выполненном в стиле бионика, обычная мебель не годится, здесь требуется индивидуальный подход. Компания "ВекоНика" готова изготовить по индивидуальным размерам и с учетом стилистического оформления помещения.