Стили дизайна: от А до Я. Предметы искусства в интерьере Элемент интерьера является ярким экземпляром

1. Понятие стиля

2.Характеристика стилей

В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления). Стиль - это совокупность черт, единство выразительных приёмов и средств, художественная или идейная общность, присущая как определенному времени или направлению в архитектуре, так и конкретному человеку или его жилищу. Тот или иной стиль интерьера - это гармоничная совокупность определенных черт, единство художественного направления. Стиль - это язык выражения основной идеи дизайн-проекта.

Выбор стиля - это один из самых важных критериев создания дизайна интерьера гостиницы. От него зависит не только внешний вид помещения, но и атмосфера уюта, комфорта. Стили дизайна интерьера довольно разнообразны: от классического до хай-тэка, также сюда можно отнести всевозможные зарубежные стилевые направления.

В современном мире существует условно две основные стилевые группы исторические стили и современные стили. Нередко их называют классикой и модерном, хотя логически такая терминология ошибочна, так как существует самостоятельный исторический стиль Модерн со своими особенностями, не имеющими никакого отношения к современным стилям.

«К первой группе относятся стили древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн (сецессион, югенштиль, арт-нуво), арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм.

Группа современных стилей включает в себя хай-тек, кантри, эко-стиль, английский стиль, арт-повери, минимализм, этнический, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили и пр. Нередко дизайнеры в интерьере сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий интерьер» 33 .

Стиль - это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечении обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимы знание композиции, тонкий вкус, в интерьере - знание текстур и материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

К наиболее характерным относятся исторические стили (готика, барокко, классицизм, ампир, неоклассицизм, модерн, минимализм, этнический), а также стиль фьюжн, т.е. смешение стилей. Рассмотрим некоторые из них и их стилистические особенности.

Готический стиль . Зарождение первоначального готического стиля интерьера произошло в средних веках, когда архитектурная стилистика была подвержена сильному влиянию религиозных организаций и гражданская архитектура перенимала характерные черты архитектурных храмов. Дальнейшее развитие готического стиля интерьера произошло в викторианскую эпоху, а затем продолжилось в конце прошлого столетия, под воздействием субкультуры готов.

Несмотря на то, что истоками готического стиля являются религиозные строения Европы, он применим также к университетским, гражданским строениям и жилым интерьерам. Драматический дизайн NotreDameCathedralв Париже, Франции имеет элементы, которые используются и по сей день. К таким элементам относятся арки над окнами и дверьми, узоры и орнаменты, ребристые своды. Архитекторы средних веков использовали инновационные, в то время технологии, которые позволяли осуществлять тонкую кладку и возводить монументальные конструкции с острыми шпилями, декоративной отделкой камнем и обилием витражей и цветного стекла.

В последующие века фокус архитектурного интереса сместился на жилые помещения, вкусы запада возвратились к романтической природе и готическим формам, возрождение готического стиля пришлось на 18–19 столетия. На викторианскую эпоху пришлось продвижение технологий строительства и развития сложных архитектурных форм на основе деревянных конструкций. Такие конструкции применялись в США в рамках поддержки производителей лесоматериалов, которая дала новый импульс развитию готического стиля в экстерьерах и интерьере.

Элементы викторианской готики и готики возрождения используются при строительстве и отделке современных домов и при декорировании интерьерных пространств. Наиболее характерными элементами готического стиля в интерьере являются вытянутые остроконечные арки, камины, витражи и деревянные балки под потолками. Полы обычно покрыты тяжелыми материалами, такими как камень, плиты или доски с металлическими скобами.

Основа цветовой гаммы готического интерьера состоит из цвета охры, фиолетового, красного, черного, золотого и натурального цвета металла. Особые оттенки вносятся с добавлением деревянных филенок на двери, широких плинтусов из дерева, декорирования стен фресками, витражами или каменной кладкой. Гобелены и бархат при оформлении оконных проемов вносят необходимое настроение в готическом интерьере. Отделка мебели производится с использованием бархата, резьбы, точеных ножек в вытянутых плоскостях. Из элементов декора в готическом интерьере используются свечи, кованые изделия, скульптуры, кресты.

В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны каркасная система, стрельчатые арки, окна-розы. Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники). Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Стиль Барокко относится к 17 веку. Это Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем короля - Солнце Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Барокко известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Интерьеры обильно украшены росписью, лепным декором волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

В середине 17 века на смену барокко приходит новый стиль – Рококо . Символом стиля, от которого и пошло это название стала Rocaille (раковина фр.) Утонченный, женственный, будуарный стиль, возникший из барокко. Это стиль светских салонов и маркизы де Помпадур. В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания, зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркостью барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В качестве декора используются раковины. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.

Классический стиль берет свое начало в эпоху классицизма конца 17 начала 19 века. Название стиля в переводе с латинскогоclassicusозначает образцовый, показательный, проявляющий стремление к идеальному образцу, эталону. В классическом интерьере отражаются благородные представления о «золотом веке» - идеализация и героическое возвышение закономерностей в природе, соблюдение порядка и иерархии в человеческом мире.

Термин «классик» был рожден еще в античную эпоху средневековья для определения наивысших слоев населения, элиты Древнего Рима. С тех пор эпитетом «классический» сопровождается стиль или направление в любой сфере быта, культуры и искусства, принятый традиционным всеми народами мира. Поэтому классический интерьер можно успешно назвать элитарным.

Традиционной особенностью классического интерьера становится грациозная обстановка мебели в строгих геометрических пропорциях, ровные линии наблюдаются во всем: в возведении колонн, создании дверных и оконных проемов, балюстрад балконов, лестниц и террас. В эпоху классицизма сохраняется приверженность к соблюдению анфилад в стиле борокко – внутренние помещения примыкают друг к другу последовательно, а дверные проемы располагаются по одной оси, создавая сквозной интерьер. Основными принципами классического интерьера являются рационализм во всем, тенденция к достижению комфортности и гармонии за счет простоты и одновременно строгости, логической ясности, завершенности. Большинство предметов, созданных в эпоху классицизма, принято считать раритетами. Классический стиль интерьера получил одинаковое признание, как в среде аристократии, так и у демократически настроенного общества, и превзошел в эпоху классицизма популярность вычурных и претенциозных стилей борокко и рококо.

Чопорные фарфоровые канделябры и хрустальные люстры заменили подсвечники из драгоценных металлов и кабинетные лампы, бра, торшеры с монотонной окраской монолитных плафонов из стекла. Утратившие актуальность хронометры постепенно вытесняют напольные монументальные часы. Выполненные из мрамора камины составили альтернативу плиточным печам с разноцветной росписью. Классический интерьер предпочел строгость прямоугольной формы окон с прозрачным остеклением. Неотъемлемой частью классического интерьера стали процветающие в эпоху классицизма художественные жанры пейзажа и портрета: изображения природных явлений и героических личностей в золоченых рамах стали достойным украшением стен залов, гостиных и спален. Аксессуары из хрупкого фарфора и пластичного серебра заменяют практичная и долговечная бронза, скульптура из мрамора. Мебель сохраняет естественный декор натуральной древесины с отсутствием позолоты. Текстиль для обивки мягких деталей мебели, декорирования окон и отделки стен выбирается из шелка и атласа благородных сдержанных расцветок. В классическом интерьере драпировки из велюра и парчи с крупным величественным узором приобретают признаки излишней роскоши. Непременным атрибутом классического интерьера вместо редких ювелирных украшений становятся книги.

Современный интерьер, оформленный в классическом стиле - это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Классический интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.

Белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен - тоже очень распространенный вариант. Для стиля также будет характерна мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах.

«Ткани хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон классического интерьера сложной изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке интерьера используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани» 34 .

Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.

Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Обязательные атрибуты классического интерьера - камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения.

При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.

Ампир (от франц.empire– империя) – стиль первых трех десятилетий ХIХ века. Этот стиль – наивысшая точка, завершающая аккорд классицизма, стиль, получивший распространение во времена правления НаполеонаI. Этот стиль должен был отразить мощь и величие Французской империи. Торжественный, военно-триумфальный стиль подражал роскоши Римской империи. Для него характерны монументальные формы и богатый декор (эмблемы, орнамент). В отделке использовались дорогие, добротные материалы: шелк, красное дерево, бронза, базалит. Ампир также включал в себя и отдельные древнеегипетские элементы, вошедшие в моду после Египетского похода Наполеона. Это и массивные геометрические объемы, и древнеегипетские орнаменты, и стилизованные сфинксы. Для стиля ампир было очень характерно использование символики с военной тематикой: военные доспехи, лавровые венки, щиты, орлы и т.д. В ряде стран ампир стал выражением идей государственной независимости.

Стиль ампир был строго выдержан и в прикладном искусстве, в тяжеловесной мебели с подчеркнуто геометрическими линиями и формами, в изделиях художественной промышленности, массивных, хорошо отделанных. Мебель приобрела своеобразные черты: опорные части в виде грифонов, лап животных, античных герм. Кресла, как и другая мебель для сидения, были достаточно неудобными и жесткими, т.к. пышность была предпочтительнее комфорта.

Для ампира, в отличие от большинства стилей, характерна еще одна особенность: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение религиозных течений и школ. Именно поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала ХIХ века. Только лишь одна страна, Россия, приняла «стиль Империи». Но для России стиль ампир не был сосредоточен на фигуре императора Александра, он был одушевлен идеей национального единства.

Ампир - стиль аристократии, не выходящий из моды по сей день. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.

В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах - старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах.

«При выборе стиля ампир, лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой - вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Комоды свойственны именно этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани» 35 .

В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза. Резьба практически не применяется.

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, грифонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.

Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель стиля ампир отдает предпочтение пышности в ущерб удобству пользования.

Различают два вида ампир: европейский и русский. Для европейского ампира характерны обилие золота, бронзы, мрамора, лепнины, колонн, зеркал, роспись на стенах и потолке; живописные панно, тяжелые драпировки на окнах. Мебель делалась из ценных пород – красного дерева, карельской березы, ясеня, груши и др. Она имеет строгие, правильные, симметрические формы, украшенные резьбой. Посуда, канделябры и другие аксессуары из серебра и бронзы имеют спокойные прямые формы с гладкими поверхностями, украшаются гравировкой.

Русский ампир более спокойный, лиричный и менее пышный. Отличительные черты – изящная лепнина на потолках, стенах. В интерьере преобладают легкость, комфортность. Много белого цвета. Для стен и драпировок используются приглушенные тона. Характерны большие окна и множество зеркал, наличие каминов, узорчатый паркет из ценных пород дерева. Ковры на полах, хрустальные люстры гармонируют с обивкой мебели, отделкой сцен, драпировками на окнах, скатертями и салфетками нежных пастельных тонов. Лепнина на потолках сочетается с большими ажурными люстрами, дающими мягкий, рассеянный свет. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси.

Минимализм сформировался в 60-годы ХХ в. Главный принцип стиля - ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы.

В настоящее время он становится не таким модным, как в 90-годы. Но, как и все, что подвержено моде, этот стиль может трансформироваться с течением времени, впитывая новейшие элементы и вновь становясь популярным. Минимализм отличается отсутствием узоров, декоров, небольшим количеством аксессуаров.

На данный момент доминирующей концепцией в дизайне современных отелей и открывающихся объектов индустрии гостеприимства является стиль комфортного минимализма. «В основу идеологии этого стиля заложены простые геометрические формы, в нем отсутствуют окружности и радиусы, преобладают контрастные цвета, как правило, это выбеленный дуб и венге» 36 . Стиль комфортного минимализма открывает неограниченные возможности по разработке дизайна номерного фонда и общественных помещений. Он предоставляет дизайнерам широкую палитру красок для создания, как ярких, так и спокойных интерьеров под любую концепцию, будь то загородный или городской отель, клубное помещение, дом или квартира. Комфортный минимализм – устоявшийся стиль, он не потеряет своей актуальности и наверняка будет популярен еще несколько десятилетий.

Минимализм - современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого.

Минимализм - это не просто свободное пространство - это стиль, подразумевающий тщательную продуманность каждой детали. В таком помещении количество предметов минимально, но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции.

Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.

Минимализм пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета. Минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом.

В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного минимализма - это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.

Также данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами.

Форма предметов интерьера должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д.), хотя допускаются и изогнутые линии (например, закругленная линия дивана, повторяющая изгиб эркера).

«Материалы обязательно должны быть высокого качества. Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют дерево, камень, натуральные ткани.

Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили). Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера» 37 .

Использование металла в интерьере минимализм придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу легкости. Используются простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

Неоклассицизм (от франц.Classicisme) – общее название художественных течений второй половины ХIХ–ХХ веков, основывающихся на классических традициях искусства античности, эпохи Возрождения, классицизма. Для этого стиля характерны подчеркнутое благородство, строгость и ясность.

Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции.

Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются значительным размером комнат, широкими лестничными маршами. В воспроизведении неоклассических интерьеров используются архитектурные элементы, отсылающие нас к античным образцам. Для этого используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона.

При использовании стилевых деталей нужного эффекта можно достичь самыми минимальными средствами: например, с помощью античной вазы или скульптуры. Важным атрибутом в неоклассическом интерьере являются светлые тона стен и мебели.

Нежелательно попадание в гостиную при входе в дом. Хорошо, если из прихожей или холла открывался бы красивый вид на нее. При этом нежелательно использование перегородок. Для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Но главное – это соблюдение классических пропорций и симметрии.

Во второй половине 19 века зарождается новое течение – романтизм. Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Так появляетсяэклектика. Это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества неостилей. В европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики, романтическое увлечение историческим стилем. Происходит смешивание с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.

Этот стиль в интерьере объединяет в себе разнородные мотивы, который сочетает в себе 2-3 стилистических подхода. Используются комбинации предметов мебели различного времени и происхождения.

Эклектический стиль является в настоящее время одним из современных. Декорирование гостиниц в этом стиле, относящемуся к какому-либо периоду, времени очень дорогое удовольствие, а также такой интерьер не всегда вписывается в наш современный стиль жизни. В таком случае можно использовать эклектический подход в декорировании. «Этот стиль требует строгого отношения к основным элементам дизайна – определенному цвету, фактуре, текстуре, форме и размеру. Здесь используются комбинации из предметов и мебели различного времени и происхождения» 38 .

Многие профессионалы относят себя к представителям эклектического стиля (т.е. сочетания старого и нового), но чтобы эклектика не превратилась в хаос, у дизайнера должен быть настоящий талант.

Модернизм (франц.Moderne– новейший, современный) – стилевое направление в европейском и американском искусстве, появившееся в конце XIX - начале XX в. Очень декоративный и своеобразный стиль.

Лозунг модерна – «назад к природе». Характерная сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикламена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. Дизайнер использует при работе над интерьером импровизацию на выбранную тему. На стенах - причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к асимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

Главные принципы модернизма - конструкция и функция. «Дом - это машина для жилья», - знаменитое высказывание архитектора Ле Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях. Они создавали небоскребы или, например, развивали бионическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем, собственно, к модернизму.

Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Легко узнаваемые черты модерна - это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей.

В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте - рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например, верхняя часть стен, может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя - облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка.

Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка - живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи.

В убранстве помещения обязательно должны быть «…столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели - атлас и шелк. Цвета - неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском» 39 .

Для стиля модерн характерны новые технико-конструктивные средства, свободная планировка, стилизованный растительный узор, гибкие текучие линии, ассиметричные формы. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Модернизм – это стиль поэзии Серебряного века.

Арт Деко - первый стиль новой эпохи ХХ века, унаследовавший все стремление к новаторству Модерна.

Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Характерные черты: скругленные углы, строгие вертикальные линии, декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Арт Деко пытается воспринять скорость и напор наступающего века машин. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь.

В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения, вполне традиционные дорогие материалы и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит.

Арт-деко быстро завоевал признание. Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели. СтильАрт-деко – это смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей. Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого.

Арт Деко - это стиль, использующий самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания, способный меняться вместе с фантазией дизайнера, создающего свой интерьер.

Стиль постмодернизм возник, как реакция на модернизм в конце 60-х годов XX века. Характерные черты - это сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется в индустрии гостеприимства. Единственное условие его восприятия - человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Хай-тек (в пер. с англ. языка - высокая технология). Этот стиль как бы отражает современный темп времени. Для него характерно использование современных полимерных материалов, стекла и металла. Стиль представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает супер-техницизм. Строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии сооружение. Применение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования выделяет хай-тек. Здесь правит практичность и функциональность. Излюбленные цвета: серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы.

Стиль хай-тек называют стилем рационалистов; интерьер в этом стиле всегда отличают предельная строгость, лаконизм форм. Здесь в основе принципа формирования окружающей среды традиционно лежат сборные технические детали, стекло, металл и бетон, а также различные пластики и прочие искусственные покрытия.

В практическом смысле в сегодняшнем интерьере у этого стиля не существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных украшений, бордюров, растительных узоров и т. д.

Интерьеры в стиле хай-тек отличает четкость. Поверхности стен, пола и потолков - идеально гладкие и чистые. Мебель, ткани, посуда и прочие аксессуары также отвечают основным требованиям: практичность, отсутствие декора, четкие геометрические формы. «Все металлические элементы и фурнитура - соответственно, блестящие. В интерьере хай-тек уместно все легкое, в частности мебель, напоминающая офисную. Стулья, кресла и диваны - из пластика, хромированного металла и кожзаменителя» 40 .

Кроме общего освещения, в стиле хай-тек находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы - простые. В основе - эргономика и функциональность.

В этом стиле, используются бумажные и тканевые салфетки, выполненные по современным технологиям, которые гигиеничны и удобны. Столовые приборы новых современных форм выполнены из металла в сочетании с цветным пластиком. Характерные черты стиля - большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный стиль.

Кантри стиль – возник в Америке в начале прошлого века. В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

Стилю кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти.

Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в кантри довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.

Кантри - это экологический стиль. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, натуральная или крашеная сосна. «Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или опять же дерево, причем светлых тонов. Для оформления стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким» 41 .

Непритязательный, домашний и очень уютный стиль кантри, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада.

Стиль этот по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика, лоза, береста и т. д. и сложные цвета природной гаммы. В России этот стиль получил название «деревенский». В настоящее время стиль кантри пользуется популярностью в дизайне мини-отелей.

Экостиль. Основной девиз экостиля – экологический. Это новый современный стиль. Стремление к созданию особой атмосферы единения с природой достигается исполнением природных материалов, естественной цветовой гаммой. Характерно использование живых цветов и сухоцвета, композиций из них, аксессуаров их дерева, глины, янтаря, бересты и др.

В экостиле проявляется стремление к более полному, глубокому и всестороннему слиянию с природой. Экологичность - основной принцип, который, по мнению архитекторов, должен лечь в основу жилья нового типа. Максимальное применение природных материалов, не декорирование конструктивных элементов, простая окраска стен, зимний сад на балконе и т.п. Сущность этого стиля определяется конкретным способом претворения идеального в материальное, идеальных образов в конкретную материальную форму, в конечном итоге обеспечивающее постоянное стремление человека к наивысшему благу, совершенному духовному состоянию.

Фьюжн стиль – смешение различных стилей – современная модная тенденция. Например, классицизм в сочетании с другими стилями образует единство оформления и гармонию. Например, подлинные предметы старины или национальной культуры могут соседствовать с высокотехнологичными ультрасовременными аксессуарами стиля хай-тек.

Часто стиль «фьюжн» называют самой актуальной тенденцией в музыке, кулинарии, дизайне интерьера… – в общем, во всём. Это направление вкратце определяют как соединение несоединимого: старого и нового, Востока и Запада, высокого искусства и китча.

Английское слово «fusion» переводится как «слияние», или «сплав». Если говорить о внешних формах, то фьюжн предполагает сочетание, казалось бы, несочетаемого (или считавшегося таковым), неординарные решения, выходящие за рамки общепринятого и привычного. Слияние культур, технологий, стилей, мировоззрений и времяпрепровождений –главный признак современности и данного направления.

XIX век объединил с современностью чувство окончания очередной исторической эпохи и необходимость подвести итоги, ничего не забывая и не отрицая. Отсюда идёт желание соединить в одном интерьере как можно больше приёмов из разных стилей и направлений, смешение современности и ретромотивов, новых материалов, холодных технологических вещей и рукотворных, выполненных в единственном экземпляре предметов. В отличие от эклектики фьюжн не просто значительно свободнее соединяет в одном пространстве элементы разных стилевых направлений, но и создаёт на их основе свой новый стиль.

Фьюжн наиболее ярко выражает мировоззрение человека с широким кругозором, знакомого с культурой и историей разных стран и эпох. Детали интерьера должны сочетаться не происхождением и цветом, а «браком по любви». В расчёт принимаются только чувства к тому или иному предмету обстановки. Фьюжн организует пространство так, чтобы можно было путешествовать сквозь эпохи и континенты, не выходя из дома.

Этот стиль превращается в стремительно набирающее популярность направление современного дизайна, ведь он обещает неслыханную ранее свободу. Раньше считалось чем-то немыслимым сочетать синий и чёрный, красный и коричневый цвета, а теперь это совершенно нормально.

Думать о чистоте стиля не приходится, дизайнер волен не придерживаться установленных канонов и догм. Можно активно компоновать в одном интерьере тяжёлую классическую мебель и хай-тековские шторы из органзы. Смело выдвигать мягкую мебель из углов и ставьте её в центре комнаты. При этом дорогие эксклюзивные коллекции спокойно уживаются с самыми массовыми моделями. На стенах рядом с репродукциями шедевров искусства могут соседствовать дилетантские фотографии, «глухие» стены превращаются в настоящую музейную экспозицию с постмодернистским порталом.

Фьюжн предлагает всё, не отрицая ничего. Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты, решительно ни к чему не подходящие, но любимые. Стоимость предмета в этом стиле не имеет значения. Создание хорошего интерьера всегда стоило немалых денег. А сотворить фьюжн очень просто, главное обладать чувством вкуса.

Таким образом, этот стиль отлично подходит для самовыражения, поскольку в нём раскрывается индивидуальный подход владельца к созданию интерьера, учитывающий только частный вкус, а не какие-то правила и установки.

Этнические стили используются в национальных стилях (русский, китайский, японский, индийский и т.д.) играют огромную роль в создании самобытной национальной атмосферы.

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы. Если речь идет об Индии в интерьере должно быть резное дерево, изображения слонов, сари. Если выбрана тема Марокко, то будут присутствовать насыщенные цвета, роспись, витражные светильники. Китай - изображения драконов, характерная роспись, черный и красный, лазурный цвета - золотой декор. Европейцу жить в таком доме постоянно - тяжеловато, а для развлекательных общественных помещений -это великолепный выбор.

Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.

Индия – страна пряностей, специй, ароматов корицы, сандала, гвоздики, кардамона, страна, где духовная сторона жизни значит все, где вера и религия лежат в основе распорядка и организации всей жизни. Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, он немного шероховат. Мебель, выполненная в индийском стиле, низкая, выпиленная вручную, из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех-четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». «Характерные материалы: дерево, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованый металл, перья. Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация» 42 .

В последнее время большую популярность в России приобрел Скандинавский стиль. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю, это использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светло-голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность - все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.

Таким образом, дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас везде, он стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям, ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновения. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим «настоящим», но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе авторы попытались создать фундаментальное понимание «стиля», как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется авторам актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.

В обыденной жизни человек владеет двумя языками: разговорным - употребляемым повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Авторы утверждают, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека. «Стиль или стилизация» - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.

Исторические стили при создании интерьера гостиницы с точки зрения глубины и достоверности могут быть использованы по-разному:

Точное и глубокое использование стиля, не допускающее никакой исторической неточности, отступлений от традиций и правил.

Менее глубокое использование стиля, допускающее творческую интерпретацию, которая выражается в гармоничном вписывании в любой другой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей данного стиля.

Использование лишь отдельных аксессуаров или элементов декора, влияющих на общее впечатление, производимое интерьером.

Таким образом, это уже не стиль, а своеобразная художественная стилизация. Наибольшую сложность в оформлении интерьера отеля составляет именно выбор стиля. Ведь, несмотря на достаточно свободную трактовку дизайнерских подходов, распространенное сегодня во всем мире, никто не отрицает тот факт, что не стоит сочетать под одной крышей стилистику жилища этно и новый урбанистический стиль, элегантный экспрессионизм и эпатирующий авангард. Всего должно быть в меру, и все должно смотреться органично и продуманно, с учетом не только характера заведения, но и части света, страны и даже города, в котором расположен отель.

ноября 2016

Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

Предмет искусства может быть центром интерьера

Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

Скульптура в интерьере

«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок — в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

Живопись в декоре интерьера

Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

Иконы как украшение интерьера

Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

Шпалерная развеска картин

Картина поддерживает светлое настроение интерьера

Каким будет эффект — зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

Картина как центральный элемент декора в интерьере

Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

Яркая картина в стиле импрессионизм

Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

Картина пастельных тонов в спальне

Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

Яркая картина оживит интерьер коридора

Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

Где должна «жить» картина?

Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

Абстрактная картина задает тон в гостиной

Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

Громоздкий диван будет казаться меньше,если над ним повесить большую картину

Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

С чем еще приходит искусство в наши дома?

«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

Вряд ли кому понравится бесцветный интерьер. Да и само понятие — «бесцветный интерьер» — является нонсенсом, то есть бессмыслицей. Поэтому цвет в интерьере едва ли не самый важный его элемент.

Цвет и стиль

Цветовая гамма любого помещения, будь то квартира, частное домовладение, офис или магазин, в первую очередь выбирается в зависимости от стиля этого помещения. Опираясь именно на стиль, следует планировать сочетания цветов интерьера — резкие контрасты или плавные переходы, яркие решения или пастельные тона.

Возьмем один из самых современных стилей — хай-тек. Прародителями его являются поп-арт и минимализм, которые совсем не противоречат использованию ярких цветов и резких контрастов, а поп-арт даже приветствует именно такие цветовые решения. Поэтому хай-тек чаще всего строится на цветовом контрасте.

Если же обратить взгляд на классический интерьер, то здесь лучше избегать резкой смены цвета, да и не только его. Пространство в классическом интерьере должно как бы раскрываться, плавно перетекать из одного объема в другой, поэтому использовать здесь резкие контрасты будет неправильно. Это касается и других элементов классического интерьера. Поэтому классика не приемлет, например, перепадов высоты или .

Колорит — теплый и холодный

Колорит — это взаимодействие цветов и оттенков, их согласованность между собой. Его можно подобрать как для всей квартиры в целом, так и отдельно для каждой комнаты.

Колорит может быть теплым или холодным, при этом имеются в виду вполне определенные цвета. Теплые цвета — все цвета и оттенки огня: от золотисто-желтого до коричневого. Холодные — цвета и оттенки неба и воды: зеленые, серые, голубые и т. д. От того, какое цветовое решение будет выбрано, зависит комфорт и уют, или наоборот, холод и дискомфорт вашего жилья.

Теплые цвета делают помещение более гостеприимным и уютным, однако визуально уменьшают его. Холодные же цвета увеличивают пространство, но делают его более холодным и официальным.

Основные цвета — красный, синий, желтый

Синий цвет — цвет спокойствия и умиротворения. В то же время оттенки синего — это холодный спектр, что делает их полезными для использования в маленьких помещениях. Например, оформление потолка в светло-голубых тонах создает визуальное ощущение того, что помещение стало выше и просторнее. Помещение, оформленное с применением синего цвета, всегда выглядит благородно и изысканно.

Желтый цвет — в чистом виде очень интенсивный и насыщенный. Его лучше не использовать как есть, а добавить, например, немного фиолетового тона, иначе помещение будет казаться слишком ярким. Любые оттенки желтого цвета прекрасно подойдут для .

Нельзя не сказать и о двух самых нейтральных цветах — белом и черном. Чисто черно-белый интерьер вполне приемлем, однако исключительно на любителя. Лучше использовать эти цвета в качестве небольших вкраплений среди остального многообразия оттенков.

Визуальные эффекты цвета

На этапе проектирования интерьера непрофессионалу сложно определить, как будет выглядеть тот или иной цвет в комплексе. Поэтому приведем несколько советов, которые помогут вам подобрать цветовую гамму самостоятельно.

Светлые стены расширяют пространство, делают помещение выше и шире. Соответственно, темные стены визуально сузят помещение.

Если потолок оформлен в более светлой цветовой гамме, чем стены, то он будет казаться выше. Если же стены светлее потолка, то помещение кажется ниже.

Не бойтесь сделать цветовую гамму стен и потолка слишком однообразной, ведь для того, чтобы оживит интерьер, существует множество приемов. Например, абажуры, другая драпировка, если ее оформить цветом, контрастирующим с основной цветовой гаммой комнаты, могут значительно оживить интерьер.

Цвет и обитатели жилья

Например, чтобы расширить пространство в , можно использовать голубые светильники. Мы помним, что голубой цвет входит в холодную цветовую гамму, соответственно, он увеличивает пространство. К тому же голубой — цвет не только неба, но и воды, а в ванной комнате как раз господствует вода.

Зону отдыха можно подсветить мягким зеленым светом. Зеленый, как цвет из холодной гаммы, также расширит пространство, а его природная природа (за каламбур прошу прощения) способствует приятному отдыху.

Красиво будет смотреться цветная локальная подсветка отдельных элементов интерьера — напольной вазы или статуэтки, словом того, на что приятно обратить внимание.

Гармония цвета и формы

Это два неразрывно связанных между собой понятия. Чтобы создать ощущение гармонии цвета и формы в интерьере, необходимо создать ненавязчивую и простую повторяемость контура или рисунка.

Приведем простой пример: представьте, что на полу лежит овальный коврик. На его фоне прямоугольный журнальный столик будет смотреться как-то не так, не будет гармонии. Круглый или овальный столик будет выглядеть значительно лучше.

Интерьер обычно включает в себя массу разнообразных элементов, если конечно это не жесткий минимализм. И здесь существует закон: чем меньше размер отдельно взятого элемента, тем больше он должен выделяться на фоне интерьера в целом. И самое простое — создать этот контраст при помощи цвета. При этом, конечно же, не следует забывать про гармоничное сочетание цветов в интерьере .

Цвет и психология

Принято различать четыре психотипа человека: холерик, флегматик, сангвиник и меланхолик. Известно, что каждый из психологических типов отдает предпочтение определенной цветовой гамме. Холерикам нравится красный цвет, флегматики предпочитают зеленый, сангвиникам комфортнее в желтой цветовой гамме, а для меланхолика предпочтительнее голубой.

При этом здесь речь идет не только о сознательном восприятии цвета, а больше даже о подсознательном. Часто бывает так, что сознанию человека нравится, например, красный цвет, однако его подсознание более комфортно себя чувствует в окружении голубого. Скорее всего, такой человек имеет меланхолический психологический тип, и его окружающая среда дома, на даче, на работе должна быть оформлена в голубых тонах. Ведь подсознание человека имеет значительно большее влияние на внутренний комфорт, чем сознание. А что, как не душевный комфорт, помогает нам идти по жизни с высоко поднятой головой, добиваться поставленной цели и, в конце концов, оставаться счастливыми.

Начиная проектировать интерьер, необходимо определиться со стилем. Профессия дизайнера интерьера появилась относительно недавно, в начале ХХ века, поэтому развитие дизайнерских стилей прошло не очень большой путь. В этой статье мы представляем вам все стили интерьера с краткой характеристикой и "говорящими" картинками. Найдите свое!

В стилях интерьера можно выделить условно три основных периода:

1. Эпоха до дизайна. В это время профессии дизайнера и термина «дизайн» не существовало.
2. Эпоха формирования дизайна. Период, когда формировалась профессия "дизайнер". Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности.
3. Эпоха дизайна. Начало ХХ века, время, в котором дизайн уже окончательно перерос в самостоятельную профессию и искусство.

Не так давно интерьеры делились на классические и современные, и эти направления никогда не пересекались. Сегодня они сближаются, трансформируясь в ультрановые направления. Современные интерьеры в исторических стилях (греческий, барокко, классицизм и т.д.) совсем не похожи на стили прошлых лет. Время диктует свои условия, и они вынуждены трансформироваться под требования современности. Меняются формы, цвет, уменьшается помпезность деталей и даже функции предметов. Дизайнеры проделывают эксперименты с формой, цветом, фактурами: упрощают, стилизуют, утрируют. Таким образом появляются новые направления и стили.

Авангард

Основа стиля авангард – цвет и форма, обязательно
контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст - это одна из основных черт, характеризующих стиль авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы. Авангард идеально подойдёт для людей, не боящихся экспериментировать и вносить новшества в декор своего дома. Если вы неординарный творческий человек, способный нестандартно мыслить, то этот стиль именно для вас.

Ампир

Этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
Парадный, торжественный, монументальный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. Прежде всего это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад. Ампиру свойственен богатый декор. Линии строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; присуща обобщенность рисунка, симметрия, барельеф в круге. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.

Английский стиль

Характерные черты английского интерьера – это полное отсутствие кривых линий,
наличие утонченных деталей, а также изящность в пропорциях и рисунке. Дубовые резные панели соседствуют с уникальными каминами, и всё это граничит с белыми лестницами, которые обязательно украшены скульптурой. Стены английских домов нередко украшают гобелены, а также картины – гравюры, акварели, пейзажи. Обои выбирают, как правило, однотонные, в клетку или полоску. Допускается также мелкий растительный рисунок. Можно обойтись и без обоев – покрыть стены дубовыми панелями.

Ар-деко

Ар-деко дает приоритет декорированию над функциональностью и характеризуется
обилием орнаментов, роскошью материалов и частым обращением к геометрическим и растительным мотивам. Ар-деко основан главным образом на доминирующей геометрии куба, шара и прямой линии, помимо обязательных зигзагов. Стиль стремится представить некие абстракции, которые символизируют сверкающие солнечные лучи, водные потоки, волнообразные облака. Стиль ар-деко – это наследник ар-нуво с заменой волнистых и асимметричных форм на формы геометрические.

Арабский стиль

Восточный стиль это, в первую очередь, декоративное искусство. Основные
элементы архитектуры этого направления – подковообразная или мавританская арка и оживальная (луковицеобразная) арка. Стены обычно покрывают орнаментом точного рисунка, используют геометрические и растительные мотивы. Истоки такого орнамента можно найти в изобилующем завитушками арабском шрифте (арабеске). Этот стиль – олицетворение покоя и умиротворения, где преобладает множество мягких подушек и, конечно, богатые ткани: роскошные парча и бархат, блестящий шелк и муар, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы магараджей и волшебные сказки Шахерезады. Восточный стиль должен вобрать в себя всю таинственность Востока.

Африканский стиль

Эффектность, экзотика и самобытность. Наибольший эффект дизайну придают
шкуры диких животных Саванны - тигров и зебр. Стиль воплощает в себе динамику, экспрессию, бьющую через край жизненную энергию. Увлекательных визуальных эффектов в африканском интерьере можно добиться за счёт умело подобранной игры контрастов. Африканский интерьер создает ощущение прикосновения к тайне, будоражит воображение, приближает человека к чему-то особенному и загадочному. С амобытность передают и изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: стилизованные фонарики, полотняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративные блюда из африканского камня.

Барокко

Барокко (итал. bагоссо - букв. "вычурный") - художественный стиль, отличием
которого были декоративная пышность, динамические, сложные формы и живописность. Симметрия в стиле, простор. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, декорированию и пространственному размаху. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали и сложные поверхности плоскостей. Этот стиль впервые в истории соединил в себе понятия стиля и образа жизни. Он отразил веяния своей эпохи. Материалы: натуральные благородные - дерево дорогих пород, лепнина из гипса, слоновая кость, каменная мозаика, позолота. Преобладающие цвета: приглушенные, пастельные оттенки. Популярными цветами в интерьере становятся белый и золотой и разнообразные их сочетания.

Бионика

Аналогия с живой природой, закругленные углы, плавные естественные линии,
натуральные оттенки, природные материалы, легкость форм, оперирование крупными массами, перетекающее пространство и наполненность светом и воздухом – вот основные особенности стиля бионика. Этот стиль избегает прямых углов и прямых линий. Прослеживаются попытки создать идеальные условия обитания для жизни человека. Озеленение фасадов зданий, только плавные линии, исключительно природные цвета, аквариумы. Используются современные технологии. Создание интерьера в бионическом стиле - это гарантия абсолютной индивидуальности, в таком интерьере всегда будет присутствовать жизнь не перестающая удивлять. Стиль способен создавать небывалые, порой иллюзорные эффекты, оставляя максимум свободы в обращении с пространством и формой.

Брутализм

Брутализм (необрутализм) – cпорный, но модный стиль, сохранивший популярность
и востребованность. Стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, которому свойственны резкие формы, массивные конструкции, грубые тяжеловесные фактуры. Для брутализма вообще важно показать, как сформировано пространство, именно поэтому одним из характерных приемов становится обнажение конструктивной схемы здания (открытая кирпичная кладка, трубы и др). Отсутствие декора, использование необработанных фактур, отказ от «облагораживания» материала штукатуркой или краской имеют своей целью полное раскрытие выразительных возможностей фактуры в ее естественном виде. Этот принцип был обозначен теоретиками брутализма как «честность материалов».

Бунгало

Бунгальный стиль в интерьере всегда привносит в дом атмосферу островной
идиллии, а также дух старых добрых времен. Самое главное в этом стиле – функциональность и рациональное использование пространства с максимальным применением природные материалов. Отличительными чертами бунгало является его горизонтальная направленность: все комнаты, ванная и кухня расположены вокруг общей гостиной, общая небольшая площадь комнат и максимум жилой площади в доме, характерно отсутствие лестниц, пологая крыша, встроенные в стены шкафы и полки. Если оформление коснулось кухни или прихожей, то оригинально будут смотреться стены с открытой кирпичной кладкой.

Винтаж

Востребованными оказались многие вещи, некогда безжалостно "сосланные" на
чердаки, в чуланы и самые дальние закоулки дома. Мебель приобретается в антикварных магазинах или на блошиных рынках, воссоздавая в своем интерьере образ "потерянного времени". Стиль винтаж не терпит явной современности – потолок просто покрашен и, возможно, украшен лепным декором. Цвет непременно белый или кремовый. На пол подойдет старый или искусственно состаренный паркет. Также возможно использование старой или искусственно состаренной керамической плитки. На стены подойдут обои с нежным и не крупным цветочным рисунком, изящными бабочками или пасторальными сценами, в японском или китайском стиле.

Готический стиль

В готическом стиле важны сочетаемость мат ериалов, цветов и стилевое единство в обстановке дома, гармония старинных предметов с современными. Линии ребристо-повторяющиеся, стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг. Главными элементами в интерьере становятся колонны, балочные конструкции, окна в причудливых формах, стрельчатые, сложной формы своды, ажурные орнаменты, стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла. Популярностью пользуется портретная живопись маслом, а также гравюры по дереву и скульптура. Выразительными и экспрессивными становятся живопись и скульптура. Окна обычно огромные, вытянутые вверх, часто с красочными многоцветными витражами, по верху здания окна иногда имеют круглую форму; окна в форме розы.

Гранж

Главная идея гранж-интерьера - создание упрощенного классического
пространства, замена дорогих образцов мебели более доступными прототипами, использование классических приемов с помощью простых, но выразительных средств. Обычно для декора стен используют шелковую драпировку или обои, причем не возбраняются и цветастые рисунки на них. Иногда стены выкладывают окрашенным кирпичом. Этот стиль приемлет и деревянные панели на стенах, но без лишних деталей и украшений, также искусственно состаренных. Потолок обычно штукатурят и оставляют белым, чтобы не перегружать помещение. На нем нет никаких дополнительных элементов и витиеватого декора – просто белый потолок. Для пола идеально подойдет паркет из светлого дерева, потертого под старину.

Греческий стиль

Во внутреннем убранстве помещений широко использовались барельефы с
правильными геометрическими рисунками или спиралями, напоминающими валюту ионического ордера и пришедшими с краснофигурных ваз. Если говорить просто, то ордер – это сочетание вертикальных архитектурных элементов, таких как колонны и пилястры, и горизонтальных элементов (к примеру, таких как антаблемент - элегантное завершение стены). Мозаикой из натуральных камней выкладывали пол и стены. Популярной была и роспись по сырой штукатурке - фреска Классический меандр служил эталоном и являлся особо излюбленным для модернизации в последующие эпохи. Также искусство Древней Греции дало нам спирали, розетки, переплетающиеся ленты, медальоны, с изображением головы, являющиеся одними из самых популярных элементов.

Египетский стиль

Египетский стиль просуществовал четыре тысячи лет, однако изменениям он
практически не подвергался. В египетской культуре встречаются три типа колонн – лотосовидная (капитель как бутон лотоса), папирусовидная (капитель как связка папируса), гаторическая (капитель, где изображалась голова богини Гатор – женщины с собачьей головой). Исключение составляет только Амарнский период – годы правления Аменхотепа IV. Старые культы оказались под запретом. Вместо погребальных ритуалов появились изображения порхающих бабочек, бассейнов с рыбками, чувственных сцен из жизни в качестве орнаментации представлены стилизованные барельефы животно-растительной тематики и мозаика, выполненные из ценных пород дерева, золота и слоновой кости, аппликации из стеклянных паст и эмалей, металлические украшения, живопись, иероглифические надписи и т.д.

Индийский стиль

Особенностью индийского интерьера является лёгкая трансформация предметов:
ставни и двери, стульчики и столы частенько «меняются ролями». Отличительной чертой является ажурная резьба, которой украшаются стены, потолки, мебель. Главным элементом индийских узоров является изображение солнца во всевозможных видах – круг, полукруг, извилистые линии, напоминающие солнечные лучи и т.п. В узорах присутствуют орнаменты в виде фигурок людей, животных, мифических созданий, цветов лотоса, Также невозможно представить индийский дом без полукруглых арок и колонн. Материалы: дерево (тик, розовое дерево, ротанг, самшит), также применяются слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья. Из техник следует выделить ковку, чеканку, резьбу, инкрустацию.

Кантри

Кантри – стиль со множеством вариаций: в зависимости от страны, чей колорит он
воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому, дизайн. Используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Кантри – это прежде всего экологический дизайн. Для пола –мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы из дуба, бука, ореха, клена. Для стен – декоративная штукатурка или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл – лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни.

Китч

Определение "китч-интерьер" появилось относительно недавно и означает оно
новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения, когда откровенная безвкусица становится принципом выбора. Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную "рыцарскую" гостиную украшает электрический камин. Сочетание несочетаемого – мораль стиля китч.

Классицизм

Cтиль, который обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, строгая соразмерность, монументальность и величественность, гармоничность всех составляющих, дорогие качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали античные формы с мягкостью природы и одновременно с достижениями мировой культуры. Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера. Актуальны круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, сдержанный античный орнамент, кессонный свод потолка, камины, лепнина, орнамент на потолке и массивные напольные вазы.

Колониальный стиль

В интерьере такая колоритная смесь вместе с современными материалами и
мебелью создает оригинальный стиль, предусматривающий сочетание, казалось бы, несовместимых деталей: цветного оргстекла для витражей и бамбуковых жалюзи на окнах. Прежде всего здесь центральным местом является гостиная, вокруг которой располагаются другие комнаты. Зонирование комнаты происходит благодаря перегородкам, ширмам и колоннам. Стены выкрашены, как правило, в белый цвет либо напоминают побеленный камень, грубоватую глину или штукатурку. В колониальном интерьере пол выкладывается камнем (натуральным или искусственным), керамической плиткой, либо из широких струганых досок светлого оттенка. Отличительной чертой данного стиля является обилие плетеной мебели или плетеные элементы.

Конструктивизм

Главные постулаты этого направления – функциональность. Конструктивизм в
архитектуре преследовал цель создавать жилые и общественные пространства, в которых все будет нацелено на утилитарность, экономичность и функциональность в использовании. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей – от форм до цвета здесь главенствует прямолинейность и чистота. Жилые и общественные пространства создаются без чёткого разделения на зоны, с прямыми линиями и строгой геометричностью, повторяя квадратные, треугольные и прямоугольные фигуры. Кроме того, стиль конструктивизм дал начало многим течениям в дизайнерском искусстве –индустриальному стилю хай-тек, техно и многим другим.

Контемпорари

Основные черты контемпорари – ясность общего замысла, лаконизм планировочных
решений, комфортность, функциональность, простота оформления, доступность, гармония и целостность; легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера; зонирование в угоду функциональности помещения; четкие формы, гладкие поверхности, пропорциональные прямые или мягко скругленные линии, нейтральность элементов различных этнических и классических форм, немногочисленность аксессуаров. Эта формула делает интерьер в стиле контемпорари лёгким, психологически благоприятным, пригодным к дальнейшим постепенным модификациям. Отсюда – оптимизирующие пространство трансформеры и модули стандартных размеров и геометрии. Непременный атрибут интерьера – системы хранения вещей, скрытые и открытые ящики, полочки, стеллажи.

Лофт

Отличительными чертами стиля лофт являются наличие в интерьере части индустриальных элементов – труб, кирпичных кладок, окрашенных в белый или вовсе неокрашенных стен в их первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию. Преследуется максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения собраны в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида. Важная составляющая стиля – соединение старых промышленных элементов и стеклянных, хромированных элементов декора и ультрасовременной техники.

Манга

Стиль манга основан на японской мультипликации (аниме). Для него
необходимо использовать различные символы аниме (Hello Kitti, герои комиксов, космические пришельцы). Для романтично настроенных натур отлично подойдут три основных цвета - голубой, ярко-розовый, белый или желтый цвет. Ценителям космических героев отлично подойдут синие и черные цвета. Для современного городского манга характерно обилие дорогой бытовой техники. У манга нет строгих канонов. Главное, чем должен руководствоваться дизайнер при проектировании манга-интерьера - создание особого духа аниме, смелость в идеях и декораторских решениях.

Минимализм

Минимализм – это направление в интерьере подойдёт для тех, кто хочет оснастить
своё жилье только самыми необходимыми предметами. Характеризуется лаконичностью форм, сведением их к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В нём должно быть много спокойного, рассеянного света - может казаться, что светятся сами стены и потолок. Окна в таких интерьерах обычно большие, они как бы соединяют жилье с остальным миром, делают его элементом декора. Поверхности должны быть цельными и гладкими. Минимализм – это строгий стиль. Он требует безупречного мастерства в исполнении. Тут нельзя допускать ошибок. Интерьер должен производить впечатление законченной целостной картины и в тоже время обладать минимальным количеством вещей.

Модерн

Это стиль, противопоставляющий себя воспроизведению стилей прошлого. У стил
я есть символ – стилизованная форма цветка цикломена. Отдается предпочтение декоративным элементам перед конструктивными. Материалы используются или новые, или по-новому (железобетон, стекло, неоштукатуренный кирпич, керамика, мозаика, металлические конструкции, позволявшие перекрывать витражным стеклом потолки любой кривизны). Принцип стиля – динамическое равновесие с обтекаемыми гибкими формами. Источник вдохновения – образы живой природы (птицы, насекомые, цветы, листья, женщины в длинных платьях с длинными струящимися волосами]. Модерн – это универсальный синтетический стиль, который наиболее популярен в современном дизайне.

Неогрек

Отличительными чертами неогрека являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неогрек – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название Неогрек. Декоративные элементы: потолочная и настенная лепнина, бронзовая отделка с раковинами, листьями, зеркальными витражами и хрустальными люстрами. Все предметы интерьера должны быть чем-то декорированы. Для этих целей отлично служат орнаменты, мозаика, медальоны. В то же время помещение должно быть просторным. Массивные колонны, прямые и перпендикулярные линии великолепно отражают дух античности.

Неоклассицизм

Неоклассика не терпит перегруженности стилистическими элементами.
Неоклассицизм же тяготеет к минималистичной простоте линий, приправленной классической мягкостью и утонченностью. В то же время неоклассицизм стремится избегать консервативности классицизма, используя современные элементы и предметы интерьера, становясь более многогранным и разнообразным в декоративном оформлении. Неоклассика как стиль объединяет в себе черты минимализма, красоту и элегантность классики, новые технологии – в нужных пропорциях. Современная классическая форма более рациональна и функциональна, проще и схематичней. Привычные формы приобретают в нем другое звучание благодаря использованию новых материалов и мягкой цветовой гаммы.

Неорусский

Русский стиль ориентировался на архитектуру допетровского периода и выжимал
из себя русский дух, но привел лишь к точному и характерно сухому копированию деталей и элементов. Его откровенная стилизация не имела высокой художественной ценности. Этот стиль отличался своей направленностью на древнее народное творчество. Здесь стилизация перестает быть собой и становится оригиналом. И более того, создателями неорусского стиля были не архитекторы, как в русском стиле, а художники, которые не смотрели на архитектурные традиции, правила и каноны. Свежий художественный взгляд и уровень талантов авторитетных создателей вывел неорусский стиль на высокий эстетический уровень. Не зря неорусский стиль называют вдумчивой авторской переработкой истоков народного творчества.

Поп-арт

Поп-арт – направление, обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале - разных цветов и даже фактуры. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора. В случае одноуровневого потолка выбирайте глянцевые покрытия, будь то подвесной, натяжной либо просто окрашенный белый потолок. Пол в стиле поп-арт зачастую оставляют нейтральным, выбирая спокойную гамму паркета и бросая весь акцент на интерьер.

Постмодерн

Главная особенность постмодернизма в интерьере – это отказ от стереотипов
и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль достаточно реалистичен. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями. Интерьер этого стиля чаще соответствует ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну. Предметы декора должны соответствовать духу современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала – металл, пластик, керамика.

Прованс

Благодаря природной тяге к гармонии, эта стилистика всегда создает полноценные
ансамбли независимо от того, насколько разносортные предметы вы ходите соединить. Один из наиболее интересных приемов, характерных для стиля прованс, это эффект состаренных вещей. Потолок и стены в стиле прованс обычно оформляют в светлых тонах, причём их отделка может быть грубой, вплоть до небрежности, а вот мебель и мелкие элементы декора подбирают яркие и желательно сделанные вручную. Пол в классическом варианте прованского стиля должен быть каменным, в городской квартире его можно заменить крупной плиткой умеренно-темных оттенков. Хорошо будут смотреться и деревянные полы, особенно если выбрать в качестве напольного покрытия крупную доску.

Рационализм

«Рационализм» характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. Основной его принцип –получать как можно меньше вкладывать материала и получать, как можно больше результата. Стиль требует единства формы, функциональности структур и конструкций. Несмотря на то, что рационализм вроде бы предназначен для удобства и отменой функциональности, в первую очередь он направлен на психологическое восприятие предметов и палитры цветов. Характерные черты – это простота и удобство. Сочетание тонких и толстых, горизонтальных и вертикальных линий.

Ренессанс

Большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, массивные
мраморные лестницы, цельность и относительная независимость каждой отдельной детали. Внутреннее убранство поражало величественностью пространственных эффектов и обилием декоративных элементов. Мебель была исполнена в духе античности. Стены, пол, дверные рамы покрывались мрамором. Потолок обшивался деревом. Главным правилом гармонии в период возрождения стало правило золотого сечения. Линии полуциркульные, геометрический рисунок квадрат, круг, крест, восьмиугольник. Распространено преимущественно горизонтальное членение интерьера.

Римский стиль

В римском оформлении мы можем видеть классические греческие колонны
(дорические, ионические и коринфские), но также добавляются тосканские, похожие на дорические, но более изящные и имеющие каннелюры только частично, и составные колонны, в которых смешаны ионические и коринфские характеристики. Дизайн опирается на идею баланса и симметрии. Центральный элемент комнаты, например, камин, должен достигать баланса путем симметричного размещения листвы пропорциональных размеров, бюстов и других декоративных элементов на равном к нему расстоянии. Кроме того, расположенные над камином украшения должны обращать на него внимание, как на координационный центр комнаты. Расстановка мебели должна притягивать к камину взгляд, а не отвлекать от него.

Рококо

Изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,
грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Господство грациозного, прихотливого орнаментального ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо характерно тяготение к вычурности, богатому декору и обилию зеркал; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство рококо принадлежит к лучшим достижениям XVIII века по красоте асимметричных композиций, изысканности, духу интимности, комфорту и личному удобству. Характерен причудливый выпукло-вогнутый асимметрический рисунок, вертикальные линии колонн и ярко выраженное горизонтальное членение. Окна и двери часто имели по периметру своеобразный растительный декор прямоугольной или полуциркульной формы.

Романский стиль

Романский стиль интерьера лучше всего подходит для просторных помещений с
высокими потолками – иначе он просто «потеряется». Особенностью стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Мягкие формы арок и величественно сдержанный декор действует успокаивающе. Несмотря на это, интерьеры в романском стиле отличаются суровостью и аскетичностью.

Скандинавский стиль

Сложившийся скандинавский стиль отличают натуральность, простота и
естественность. Он вобрал в себя такие черты, как сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Интерьеры скандинавского стиля выполнены в светлых тонах, из простых натуральных материалов и содержат минимум декора. Для стиля характерна внешняя простота и продуманная функциональность, присуща гармония четких линий и форм, характерное сочетание охристых оттенков дерева с холодной гаммой, а также натуральные материалы. Главный акцент в интерьере делается на освобождении пространства от всего лишнего. Здесь ценится простор, который символизирует внутреннюю свободу, поэтому применяется открытая планировка жилых помещений.

Славянский стиль

Славянский стиль интерьеров, в отличие от современных минималистских, богат
деталями: каждая вещь имела свое значение. Одна отводила беду от семьи, другая сулила благополучие и богатство. Чем больше оберегов было в доме, тем более уютным и духовным он становился. Считалось, что на кухне живет домовой, охраняющий домашний очаг. Поэтому печку всегда держали в чистоте и украшали изразцами или росписью. Можно поставить в комнате деревянный расписной сундук, резные деревенские буфеты или расписанные в наивном стиле цветами и птицами шкафы-поставцы. Самой нарядной частью дома в славянском стиле был красный угол, где хранились семейные ценности: молитвенник, крестик, икона.

Средиземноморский стиль

Наибольшее влияние на формирование стиля оказали Греция и Италия , а потому
принято выделять два подвида этого стиля. Так, для греческой интерпритации характерны белые стены, грубая штукатурка, балки на потолке и холодные, морские оттенки в оформлении: голубой, бледно-желтый, бирюзовый и другие. В итальянской трактовке , наоборот, особое место занимает украшение стен фактурной штукатуркой, мозаикой или фресками, что придает помещению особенный колорит, преобладают цвета теплые, земляные: охра, бледно-коричневый, оливковый, стены красятся в кремовые и бежевые цвета. Иногда стены окрашиваются несколькими цветами, близкими по спектру, чтобы помещение по-особенному «заиграло», стало более интересным.

Стим-панк

Стим-панк - это взгляд на будущее через призму прошлого. Интерьер в стиле
стимпанк не терпит пустоты, но и излишних нагромождений тоже. Проходы между мебелью должны позволять хозяевам дома без стеснения перемещаться. То, что отличает дизайн интерьера в стиле стимпанк от других стилей, так это устройства, созданные предположительно во времена викторианской эпохи. Для отделки стен, потолков и пола применяют те материалы, которые по внешнему виду точно имитируют металлы и древесину внешне и по фактуре. В интерьере очень активно используют оттенки меди.

Сюрреализм

Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому,
иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Абстрактная орнаментация, сочетание форм любых габаритов, динамика линий, ритмическое сочетание деталей, любых поверхностей. Материалы: не ограничены. Мебель: выполненная на заказ причудливой абстрактной или конкретной формы. Аксессуары: абстрактная орнаментация, сочетание форм любых габаритов, динамика линий, ритмическое сочетание деталей, любых поверхностей.

Техно

Техно - стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне
интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Cтиль сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов.

Функционализм

Философия стиля - "форма определяется функцией". Дом - это машина для жилья,
поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Все зависит от потребностей людей, и изменяя функцию, должна изменяться и форма. Повсюду видится идея непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений, минимальное количество обстановки, перегородок, актуальна система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель. В интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Функциональный стиль интерьера обнажает стены и конструкции мебели, очищает их от всяких украшений.

Фьюжн

Фьюжн предполагает неординарные решения, выходящие за рамки принятых
стереотипов. Фьюжн – это эксперимент. При создании фьюжн-интерьера никаких правил нет и быть не может, ведь это именно смешение стилей, и каждый раз с новыми ингредиентами и в новых пропорциях. Поэтому интерьер в стиле фьюжн нельзя скопировать - сам стиль не предполагает копий. А еще открывает широчайший простор для творчества и позволяет учесть самые разные вкусы и требования. Фьюжн любит смелость. Зачастую вещи кажутся совершенно несочетаемыми, поскольку мы привыкли видеть их в рамках определенного стиля: классицизма, барокко или хай-тека. Интерьер в стиле фьюжн должен быть гармоничным, не перегруженным деталями, а напротив, тяготеть к простору и легкости и обязательно создавать позитивную атмосферу. Три кита, на которых зиждется фьюжн, – цвет, фактура, материалы.

Хай-тек

Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений. Все практично, функционально. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. Хай-тек - это стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала.

Шале

Стиль шале - это простота, тепло и уют, продуманность деталей. Его выбирают
истинные ценители традиций и качества. Внутреннее убранство в стиле шале традиционно отличалось простотой и особым сельским уютом. В отделке преобладали все те же природные материалы - дерево и камень. Обитателей шале окружали глиняная утварь, мебель из грубо обработанной древесины, пестрые тканые ковры на полу. Со временем облик шале менялся, приобретая кокетливые черты: стены стали штукатурить, белить и декорировать росписью. Обязательный атрибут – потолочные балки в интерьере - как правило, темные, не выбеленные. В шале обязательно должен быть легкий и изящный камин из антурального камня – традиционный элемент альпийского жилища.

Шебби-шик

Слегка состаренная роскошь сделает интерьер индивидуальным, оригинальным и
эксклюзивным. В результате формируется новая манера декорирования интерьера с помощью подержанных, но при этом качественных вещей. Все предметы декора в стиле шебби-шик должны быть антикварными – старинные часы, граммофоны, канделябры, телефон под старину и многое другое. Потрескавшуюся и облупившуюся мебель окрашивают в светлые пастельные тона, преимущественно в белом, нежно-розовом цвете, слоновой кости и нежно-голубом. Цвет деревянной мебели в основном используют белый, ее часто украшают росписью с розами и ангелочками. Предметы мебели можно декорировать позолотой, с использованием сусального золота, а также в технике декупаж.

Эклектика

Эклектика сочетает разнородные, часто противоположные элементы
исторических стилей. Эклектика становится стилем в интерьере, который спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Матиериалы: не ограничены. Цвета: всевозможные сочетания. Мебель: пластичные формы, актуальна мебель из разных стилей. Мягкая, фунциональная и удобная. Аксессуары: текстиль, обилие декоративных элементов из разных эпох, стран и стилей.

Экспрессионизм

Само название стиля экспрессионизм предполагает эмоциональный интерьер.
Экспрессионизму присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры. Экспрессия подразумевает жизнерадостность. В экспрессионизме нельзя допускать появление мрачных, тяжелых тонов –весь стиль строится на ярком, хорошем настроении. Этот стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего-то яркого, оригинального и экзотического.

Японский стиль

Японский стиль, по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этно-
стиль. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома. Основная часть жилища – открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы, а также перепадами уровня пола. В оформлении дома японцы руководствуются правилом: «Всё лишнее безобразно».

Правообладателем всех материалов сайта является ООО «Правила строительства». Полная или частичная перепечатка материалов в любых источниках запрещена.

Создаем стильные акценты в интерьере

Умение использовать яркие и оригинальные детали позволяет создать стильное пространство, в котором хочется находиться долго, которым хочется любоваться. Зачастую мы не знаем, с чего начать, или используем слишком много декоративных элементов и цветов, это перегружает интерьер и нарушает единый стиль. Правильно подобрать и расставить акценты в интерьере - целое искусство. И сегодня мы прикоснемся к нему, рассмотрев самые интересные особенности и акценты, которые можно смело использовать в интерьере.

Цветовые акценты в интерьере

Начнем мы с самого главного: с цвета в интерьере. Ведь прежде, чем создавать яркие пятна в комнате, нужно определиться с общей палитрой. Цветовым акцентом в интерьере является декор, который контрастно отличается от основной гаммы помещения. Скажем, для спальни в белых тонах акцентом станет голубой прикроватный коврик и голубые шторы, а для насыщенной зеленой детской комнаты акцентным может стать белая обивка кресла и плед.

Такие яркие пятна делают интерьер более приятным и «живым». В то же время, если таких акцентов будет много, то комната станет пестрой, и эффект акцента пропадет, ведь вся его прелесть заключается в умеренном использовании.

Акцент должен быть уникален и не повторяться, поэтому достаточно лишь нескольких деталей акцентного цвета. В противном случае цвет «размоется» и станет вспомогательным.

В этом интерьере теплый желтый цвет, в качестве акцентного, разбавляет холодную гамму стен, создает ощущение тепла и уюта. Представьте, как выглядел бы этот же интерьер, если бы яркий желтый оттенок полностью исчез из него! Теперь Вы понимаете, какую огромную роль имеют незначительные, на первый взгляд, акцентные детали.

Вот ещё несколько хороших и интересных примеров.

Еще одно важное правило при сочетании цветов в интерьере и расстановке цветовых акцентов: не путайте акцентный цвет с дополнительным. Это должен быть именно другой цвет, а не оттенок основного.

Сейчас объясним понятнее. Например, у Вас комната в бежевых тонах. Чтобы создать акцент Вам нужно выбрать зеленый или лиловый цвет, он будет акцентным. А если Вы выберете светло-коричневый, то это будет просто чуть более темный оттенок, поэтому коричневый цвет в бежевой комнате может быть только дополнительным.

Здесь основной цвет светло-бежевый, его дополняет темный коричневый цвет стульев и пола, а акцентный цвет - голубой.

В данном случае очень эффектно используются оттенки голубого, как акцентные цвета, тогда как основной цвет - белый, а дополнительный - светло-бежевый.

Теперь Вам будет легче подобрать гамму для комнаты. Можно просто запомнить одно простое правило, которое поможет Вам не сделать интерьер монотонным и скучным, но в то же время не перестараться с обилием разных оттенков.

В интерьере используется 3 цвета примерно в такой пропорции:

60% - основной цвет;

30% - дополнительный (вторичный) цвет или оттенки основного цвета;

10% - акцентный цвет.

Посмотрите, как красиво можно сочетать оттенки в интерьере!

Где расположить яркие акценты?

Акценты призваны не только разнообразить цвета комнаты, но и придать пространству индивидуальность и настроение. Они расскажут о Ваших хобби и увлечениях, создадут особую атмосферу, будут вдохновлять и радовать Вас, производить впечатление на гостей. Поэтому только Вам выбирать, какие предметы и декоративные элементы могут стать ведущими в интерьерном ансамбле Вашего дома, а мы можем предложить несколько советов и идей на этот счет.

Заметный и стильный контраст в интерьере очень легко создать с помощью яркой акцентной стены. Она оформляется контрастным цветом, который должен быть темнее по отношению к основному цвету стен. Используйте простую покраску стены, оклейку обоями, отделку декоративными фактурными материалами, например, камнем или венецианской штукатуркой, - позвольте себе включить воображение!

Картины для интерьера

Перекраска стены может показаться Вам кардинальным решением, особенно, если Вы давно не на этапе ремонта и к глобальным переменам пока не готовы. Есть другой способ привлечь внимание к определенной стене и создать акцент. Конечно же, это картины!

Картины в интерьере с давних времен считались признаком вкуса и роскоши, а позволить их могли себе только аристократические слои общества. По сей день именно картины являются неотъемлемой частью стильного и красивого интерьера, а благодаря современным технологиям, существенно снижающим стоимость изделий, каждый может порадовать себя живописным произведением на холсте в своей комнате.

Одна большая или несколько маленьких декоративных картин в одной тематике или гамме создадут настроение и преобразят интерьер помещения. Дополните их еще несколькими предметами соответствующих оттенков, и Ваш акцентный ансамбль готов. Очень просто и стильно! Картина не только создаст цветовой контраст, но и стилистически подчеркнет Ваш интерьер, будь то колониальный стиль, лофт, классика или современный минимализм.

Смотрится роскошно, согласны?

Если Вы хотите обновить свой интерьер прямо сейчас, то картин для интерьера Декоретто. Картины на высококачественном немецком холсте обладают красивой фактурной поверхностью, которая отличается стойкостью к воздействию света и загрязнению. Вы можете выбрать и купить картины на холсте любого размера в стиле классической живописи, абстракции, натюрморты, пейзажи, графику, картины с животными или детские картины. Заказав картину на холсте в Декоретто, Вы получите свой заказ в течение 4 дней. Вместе с Декоретто создавать дом своей мечты невероятно приятно и легко!

Текстиль в интерьере

Многие дизайнеры утверждают, что текстиль стоит выбирать на том же этапе ремонта, когда Вы выбираете цвет стен и пола, и уж точно никак не позднее выбора мебели, так что значение текстиля в интерьере сложно переоценить. Именно с его помощью можно с легкостью создать любой цветовой акцент. Но даже, если Вы давно закончили ремонт, но хотите перемен, то обновление текстиля приведет к значительному преображению всего интерьера.

Комната кажется Вам однотонной? Яркие покрывала, пледы, подушки, шторы, ковры насыщенного цвета наполнят её уютом, яркостью, сделают более позитивной. А для комнаты с темными полами, стенами или мебелью, в которой Вам не хватает света, подойдет текстиль пастельных тонов: светлые легкие шторы, абажуры для ламп теплых оттенков. Белый текстиль придаст комнате свежесть, гармонию и одухотворенность, смягчит пестрый интерьер.

Одним словом, контрастные сочетания чаще всего смотрятся эффектно и дорого, так что это беспроигрышный вариант!

Не забывайте, что к домашнему текстилю относятся не только подушки, ковры, обивка мебели или шторы: это и полотенца, и скатерти, и прихваты для горячего, и салфетки, и ванная шторка. Всё это можно использовать на кухне, в ванной, располагая на видном месте и сочетая с другими элементами интерьера. Внимание к деталям очень важно при создании акцентных пятен!

Что еще может стать акцентом?

Как Вы уже поняли, чтобы добавить яркие краски и контраст в интерьер, совсем не обязательно устраивать ремонт или непременно менять цвет стен. Вполне достаточно будет текстиля, декоративных украшений для стен, таких как картины, и правильного цветового сочетания всех этих элементов. Какие еще предметы интерьера могут взять на себя роль акцентов и дополнить ансамбль? Это может быть все, что Вам нравится: от мягких игрушек до ярких книжных переплетов. Например, если Вы любите ухаживать за растениями, то можно создать акценты в зеленых тонах, которые особенно эффектны в светлых интерьерах в скандинавском стиле, а также в стилях лофт или минимализм.

В детской комнате акцентами станут мягкие игрушки или разноцветные контейнеры и коробочки для них.

А в качестве акцента для гостиной предлагаем использовать обычный журнальный столик, о котором мы решили рассказать Вам более подробно. Думаете, что такой незначительный предмет в Вашей гостиной или спальне совсем не заслуживает внимания? А вот профессиональные дизайнеры интерьера и декораторы уверены, что журнальный или кофейный стол может стать изюминкой комнаты!

Для начала решите: что же должно стать украшением Вашего столика? Помните, предметов должно быть немного, чтобы поверхность не была захламленной. И в идеале они должны соответствовать по своей цветовой гамме акцентам, которые Вы уже запланировали расположить в комнате. Пусть это будут вещи, которые очень нравятся Вам, дарят приятные воспоминания и вдохновение.

Задумали украсить диван в гостиной темно-бежевым текстилем? Тогда пусть на Вашем столике будет ваза, декоративные шары и тарелки соответствующего цвета.

А Ваши любимые книги и журналы можно разложить аккуратными стопками, желательно, чтобы обложки были яркими и красочными и сочетались по цветам.

Посмотрите, как гармонично корешки книг сочетаются с разноцветными подушками!

«Живой» элемент или предмет, будь это небольшое растение в горшке, ваза с живыми цветами, несколько шишек или икебана из веточек, существенно освежат поверхность журнального стола.

Не знаете, чем дополнить композицию? Добавьте вазу, блюда из стекла, керамики или металла, куда можно положить декоративные шарики, бусы, камни или фрукты.

Используйте поднос как основу композиции, чтобы собрать всё воедино, и Вы получите законченный вид и возможность быстро убрать предметы при необходимости. Это может быть и обычный кухонный поднос, и плетеная корзина, и керамическое блюдо.

Помните правило 3 цветов: используйте два нейтральных светлых оттенка и один темный, который станет акцентом в оформлении столика.

Попробуйте создать многослойность и поиграть с высотой. Пусть книги и журналы лежат стопочками, а сверху на них расположатся небольшие декоративные предметы. Не забудьте поставить рядом что-то высокое, например, свечу или статуэтку, тогда композиция будет динамичной и гармоничной.

Смело фантазируйте и не забывайте обновлять Ваш столик: можно добавить необычный сувенир из путешествия, винтажную камеру, шкатулку для украшений, ракушку с морского побережья и другие дорогие Вам вещи.

Не бойтесь экспериментировать с контрастными сочетаниями и яркими акцентами! Ведь создать интерьер своей мечты намного проще, чем Вы могли представить!