読書のリズムとは何でしょうか？音符からリズムを読むことを学ぶ - マーティン・ルーデンホフ

彼の心臓、脈拍。これが彼が聞いている音楽のリズムです。時計が動くリズミカルな音です。

リズム感

リズムは常に人に影響を与えます。単調な音声は、同じ音量の音節からリズミカルに構成され、表現力のない音声キャンバスを構成します。単語の強勢によってのみ、単語を区別することができます。

しばらくすると、無意識のうちに音が脳によって構造化され、静かな音節と大きな音節が交互に繰り返されるものとして認識されます。大きい音節を「/」、静かな音節を「-」と書くと、次のスキームが得られます。

/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

退屈で退屈ですよね。対話者から切り離されて、自分の考えが遠くへ飛んでしまうのは簡単です。あるいは眠ってしまうことさえあります。ご存知のとおり、一番癒されるのは講義です。それにもかかわらず、詩の最小要素である音節が決定されました。これらは第 1 レベルのリズムユニットと呼ばれます。

話が単調にならないように、表情豊かに読みましょう。強調された音節が強調表示され、フレーズ全体に意味上の強調が置かれます。

散文のリズム

詩のリズムと散文のリズムは同じ法則に従います。また、音楽のリズムも合っています。フレーズが作成されると、その単語が強調され、キーワードまたはフレーズが強調表示されます。音を増減したり一時停止したりして、断片を強調することに重点が置かれています。

散文のリズムは一貫性がなく、詩のリズムとは異なります。詩では、テキスト全体が構造化されており、特定のリズムに従います。変化したり、元に戻ったりするかもしれませんが、それは常にそこにあります。散文では、特定の考えを表現するために存在することがあります。ライターはこのツールを使用して列挙に下線を付けます。たとえば、次のようになります。

列車は西から東へ線を引き、野原、森、悲惨な村々が車窓に映りました。それらは夏の別荘に取って代わられ、順調に郊外、そして地方都市へと変化していきました。

このフレーズのリズミカルな録音は次のようになります。

/- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

電車のリズムみたいなものがありますよね。しかし、ここに別の雰囲気のフレーズの録音があります。

いいえ、そんなことはしません。間違ったものを攻撃しました！これは何ですか？お金？私に？外！私のアパートから出て、私の人生から出て行きなさい！
/, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

このフレーズに何らかの推論を挿入すると、アクションのダイナミクスが変化し、それに伴って表情豊かな表現がなくなり、キャラクターのスピーチの色が変わり、彼は別のキャラクターになります。

いいえ、そんなことはしません。私を誰だと思いますか？それでこの文書に私自身の手で署名しますか？自分の家族の幸福を危険にさらして、保証人になったのですか？これは何ですか？お金？今、あなたは私の裏切りの代償を払う準備ができていますが、あなたが私を裏切ったら誰が私にお金を払うのでしょうか？離れる。会話は終わりました。
/, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

これは、最初の例のすぐに沸騰する神経衰弱症とは正反対の、穏やかな人が言えることです。ご覧のとおり、散文のリズムは物語を彩ったり、行動のダイナミクスを調整したりする役割を果たします。

詩のリズムの単位は足です

「/」と「-」で表記される同じ長さの音で要素を構成します。それらは非常に多数ありますが、ここではほんの一部を紹介します。

/- - -
/- - - -

それらは第 2 レベルのユニット、つまりストップと呼ばれます。この名前は、古代、ダンサーが足全体を下ろしたときに由来しています。彼のダンスのパターンは、ショック (足) とストレスのない (つま先で踊る) の 2 つのシンボルで構成されていました。時間が経つにつれて、古典的な脚部はその外観を変え、現在ではこれは詩の繰り返し要素に与えられた名前であり、強調された音節が 1 つと強調されていない音節が 1 つ以上存在します。

最初のレベルにまだ画像がない場合は、2 番目のレベルに表示されます。この「レンガ」から詩が生まれます。ほとんどの場合、それらは 2 つ、3 つ、または 4 つの葉で構成されます。したがって、それらは二葉、三葉、および四葉の足と呼ばれます。

ライン

音の美しさのためには、第 2 レベルのリズムユニットでは十分ではありません。それらは、第 3 レベルのラインまたはリズミック単位にグループ化されます。

/-/-/-/-
-/-/-/-/-
/- -/- -/- -/
- - /- -/- -/
-/- -/- -/-

たとえば、詩のリズムを書き留めて、強弱が発生する音節を強調してみましょう。

笑って泣いてみましょう
そしてお互いの誠実な気持ちを隠さないでください。
- - - -/- - - - -/-
-/- -/- - - - -/-.

同じ文字で書かれているにもかかわらず、韻律とリズムが一致しない場合があります。

詩のサイズ

サリエリはモーツァルトに「代数で調和を測った」と語った。これには深い意味があります。詩は測定可能であり、測定単位は詩のサイズになります。

ロシア語の詩には 5 つの主要な拍子があります。

- - /

それらはそれぞれ、トローチ、弱強強、指指、両腕、アナペストと呼ばれます。強勢は詩の大きさを決定する上で重要な役割を果たします。そして、演奏者によってはリズムが不安定な量である場合、サイズを変更することはできません。前のバースのメーターレコードは次のようになります。

- /- - /- - /- -/-
- /- - /- - /- -/-.

楽譜のようなものです。感情豊かに表現力豊かに演奏するか、ダンスの授業で演奏するようにビートを刻んで演奏するかは伴奏者次第です。どちらの場合でもメモは同じままです。

詩の朗読も同様で、いくつかの単語を強調したり、一時停止したりしながら、非常に熱心に詩を読むことができます。そうすれば、彼の演奏は、まるで優れた楽曲の演奏のようになるでしょう。さて、学校の予備校生が黒板に向かい、単調に詩を一冊読んだところを想像してみてください。彼は詩の拍子を反映しましたが、それにリズムを与えませんでした。リズム分割のない詩は生気がありません。

スタンザ

ストップは、ストレスのある音節とストレスのない音節、それらから行、そして行からスタンザから形成されます。スタンザは第 4 レベルのリズムの単位です。すべての行を同じサイズにすることも、変更することもできます。 A.S.プーシキンは、いくつかのサイズを組み合わせた「オネーギンスタンザ」を発明しました。

それでも、スタンザはリズムです。 2回から何度も繰り返すことで、詩にパターンが与えられます。

最も一般的なスタンザは 4 行です。そしてスタンザには韻が含まれています。

韻

いくつかの単語は同じように終わります。この場合、ある単語と別の単語が韻を踏んでいます。人は生まれたときからそれらに慣れ親しんでいます。子守唄や童謡、ことわざ、ジョーク、ことわざには韻を踏む言葉が含まれています。現代詩における韻の特徴は、他の言語から取り入れられることです。

ゼムフィラは静かに「ディスコ」という言葉を韻を踏んでいる。

私が一番必要としているのはあなたの復帰です」そして...

さらに、どの言語にも存在しない単語を韻を踏むことができます。これはまさにルイス・キャロルがおとぎ話にジャバウォッキーについての詩を挿入したことと同じです。

「吠えていた…ブヨブヨのブリンカー…」。

彼の軽い手で、20 世紀初頭の詩人たちによる実験が始まりました。たとえば、ハルムスは次のように書いている。

人々は眠ります:
URL-ミュール。
人を超えて
鷲が舞い上がる。

ここでの韻は「ワシ - つぶやき」です。そんな言葉がないからといって、詩は詩でなくなるわけではない。詩のサイズ、リズム、韻は維持されます。存在しないかもしれませんが。韻を踏まずに詩が詠まれる形式がいくつかあります。

ヘクサメートルと空白の詩

六メートルの大きさはホメーロスのオデュッセイアから知られています。ロシア語に翻訳されてから、詩人たちは古代の拍子をより頻繁に模倣するようになりました。次のスキームがあります。

/- -/- -/- -/- -/- -/-

古いサイズの 6 メートルはロシアの詩ではあまり使用されません。ただし、いくつかのヘキサメートルは広く知られるようになりました。たとえば、映画『哀れな軽騎兵に一言』では、六長文字で書かれた古代劇のリハーサル中に、ブベンツォフが羊皮のコートを着て舞台に登場し、ギリシャの神々にこう語りかけます。」彼は六メートルの大きさを保ったまま、ステージ上でそれを移動するように頼みます。俳優たちは瞬時に位置を調整し、同じ精神で反応します。

この詩の別の例は、作家イルフとペトロフによる O. ベンダーに関する 2 冊目の本「黄金の子牛」にあります。火事からかろうじて逃れたV.ロカンキンは、古代の詩で次のように語った。

「私は永遠に定住するためにあなたのところに来ました。あなたと一緒に避難場所を見つけたいと思っています。」

このような詩の主なものは韻ではなく、拍子です。それはすべての行に広がり、物語はバラードのようになります。

太陽はとっくの昔に姿を消し、夜明け前に消えてしまいました。
そして夜の光は急いで空に現れません。
波の中でサイレンが歌い、船乗りたちを誘います。
灯台の火だけが明るく輝いています。

韻のない詩は「空白詩」と呼ばれます。 A. ブロックと S. チェルニーによる、このスタイルで書かれた非常に美しい詩があります。それらは構造化されており、詩のリズムと拍子があり、これが本物の詩です。

ブリメ

簡単な詩を書くのにインスピレーションは必要ありません。詩検証の基本法則を知っておくだけで十分です。ゲーム「ブリメ」はこれらの法則に基づいて構築されています。 2組の韻が与えられ、プレイヤーは四行詩を作ります。その後、作品が読み上げられ、最も成功した作品が選ばれます。このパーラーゲームを使用すると、詩のリズム、拍子、韻を踏む行によるスタンザの構成の概念をすぐに理解できます。このような韻が 2 組与えられているとします。「ギピュール - マニキュア」と「ジャム - オートクチュール」です。以下のようなことが起こる可能性があります。

最高級のギピュールグローブ
フレンチマニキュアはそれを隠しませんでした。
今日はキッチンでコンフィチュールを作っています
オートクチュールに身を包んだ。

この四行詩では、ペアになった韻が隣接する行に現れます。それらを交換することは可能でしょう。サイズについては一致していませんが、指定された単語にはすでにアナペストが含まれています。

- - /

これらは、強調されていない 2 つの音節と最後の強調された音節からなる単語です。列の最後尾に配置する必要があることが知られています。したがって、詩のサイズを選択するオプションはほとんどありません。

魅力的な人によって演奏されると仮定して、詩のリズムを書き留めることができます。

- - - - - - - /
- - - - - - - /
- - / - - / - - / - - /
- - / - - / - - /.

リズムの定義

演技を教える教育機関では、さまざまな表現で四行詩や早口言葉を読むという練習があります。たとえば、B. Akhmadullina、V. Mayakovsky、R. Litvinovaがそれをどう読むかです。詩のリズムは読み手の性質によって異なります。

V. マヤコフスキーの切り刻まれたフレーズは、ほぼすべての単語の強調と意味のある休止を示唆しています。 B. アフマドゥリナはおそらく、行末のみに重点を置き、夢見心地でそれを読むでしょう。そして、R. リトビノワはおそらく、行の始まりと終わりを強調表示し、テキストの残りの部分を独り言のように静かに発音するでしょう。

結論としては、リズムはテキストに対する創造的なアプローチです。特定のフレーズを強調表示したり、一時停止したり、その他のアクセントを配置したりすることで、読者はテキストを生き生きとしたダイナミックなものにします。詩におけるリズムは不安定な量です。朗読者の気分によって変わります。イントネーションや感嘆符を疑問視しても、詩のテキストやサイズは変わりませんが、作者の創作とは逆の印象を与えます。だからこそ、詩を読むときにリズムを伝えることができることがとても重要なのです。

リズム感は、ミュージシャン、ダンサー、アーティストにとって非常に必要なものです。多くの場合、教師や優れた感情を持つすべての人は、その感情が「与えられた」か「与えられなかった」かのどちらかであると信じています。大学や音楽院を卒業した熟練した音楽家の間でも、このスキルが十分に発達していない場合があります。ダンサーの4分の1以上（もちろんアマチュアのことです）は音楽のリズムが聞こえず、したがって音楽のビートに合わせて踊ることができないと考えられています。「どうしてそんなことが可能なのか？」と疑問に思うかもしれません。答えは、演奏技術を向上させることです。

では、リズムとは何でしょうか?この感覚は発達させることができるのでしょうか? いわば「手で触れる」、いや体全体で感じるためには、まず音楽のリズムが何を意味するのかを理解する必要があります。ミュージシャンやダンサーは一体何を感じるべきなのでしょうか？

百科事典では、リズムを音の長さとその順序の一定の比率として説明しています。音楽理論から遠く離れた人にとって、そのような説明はほとんど何も伝わりません。ここで必要なのは、シンプルでわかりやすい比較です。そしておそらく、リズムを人間の脈拍と比較する最も簡単な方法です。

自分の声に耳を傾けることで、自分の心拍を聞いたり感じたりすることは難しくありません。パルスは、同じ大きさの音符 (インパルス) とそれらの間の等しい間隔からなる最も単純なリズミカルな図形です。これは健康な人の安定した脈拍です。私たちの体内のリズムが私たちの心を鼓動していると言えます。そして音楽においては打楽器とベースギターがこの役割を果たします。それらは音楽作品の基礎、つまりそのリズミカルなパターンを形成し、特定のシーケンスでさまざまな間隔でビートを演奏し、さまざまなアクセントを配置します。私たちはこのリズミカルなパターンを区別して再現することを学ばなければなりません。

初心者のミュージシャンの主な間違いは、まさに動きのテクニックを習得することに集中し、できるだけ多くの動きを習得しようと努めることです。初心者でも複雑なパッセージを学ぶことは可能ですが、誰もが最初から特定の曲で正しく演奏できるわけではありません。同様の問題はボーカリストにも当てはまります。外から見ると、これは明らかに目立ちますが、通常、特にペアで演奏したり歌ったりする場合、そのような「ミス」はミュージシャン自身にとってすぐに明らかになります。リズム感の欠如がこうして現れるのです。しかし、これは授業を放棄する必要があることを意味するのでしょうか？全くない。誰でも音楽を聴き、リズム感を養うことができます。

リズム感とは何でしょうか？それを定義するのはそれほど簡単ではありません! これについては少し後でやってみますが、最初に少し理論を説明します。 (テンポ、ビート、拍子記号、ビートなどの基本的な用語は読者にはよく知られていると思います。)

したがって、ここでも、多くの同様のケースと同様に、2 つのプロセスが機能しています。

分析 – 聞いて「解読」する
合成 - 再生、再現

あるスキルプロセスが別のスキルプロセスなしではあまり意味がありません。見てください、人は音の流れを知覚し、リズミカルな構造を区別すること（分析）だけはできても、リズミカルに演奏（合成）することはできない、または逆に、リズミカルな図形を完璧に再現してテンポを保つことはできても、それができない場合聴覚分析の結果から言えば、彼は重要な音楽家ではありません。アンサンブルでは両方のスキルが同時に必要になります。そしておそらく、人はこれら 2 つのスキルを並行して開発します。

測定単位と規格

たとえば、建設中に物体の寸法を測定する必要がある場合（分析）、巻尺を測定します。通常の巻尺では最小単位・基準は1mmです。これにより、可能な最大の測定精度が決まります。特定の長さのオブジェクト (合成) を作成する必要がある場合 (たとえば、板を切断した場合)、同じ巻尺を使用します...そして、達成可能な精度はやはり 1 mm です。

それらの。測定には常に STANDARD が使用されます。何らかの現象や時間プロセスの構造を理解して「除去」する必要がある場合は、測定の最小単位に対応するステップを持つ GRID を使用します。たとえば、部屋の平面図を作成するには、床に 1 cm の間隔でグリッドを描くことができます。また、1 時間以内の出来事を記録するには、機械式時計の文字盤に直接マークを付けることができます。 . より精度が必要な場合は、グリッドを細かくしてください。

リズミカルなイベントを分析して生成するには、小さくて等しい時間間隔の GRID (つまり、「体内時計」-脈動) も必要です。そして、人間にとっての一時的な基準とは何でしょうか？心拍数、呼吸数…？これらは大まかな測定単位であり、一定ではありませんが、これは怖いことではありません。解決方法はあります。

生まれつきリズム感のない人はいません。発症する人と発症しない人がいるのは、若い頃から発症する人と発症しない人がいるからです。それだけです。サッカーをする子供もいれば、親の音楽コレクションを研究し、楽器、ボーカル、さまざまなリズムを注意深く聞くことで、音楽の認識の点でサッカー選手よりも明らかに有利な子供もいます。

リズムに問題がある場合は、次のことができます。

1.もっと音楽を聴きましょう！

ダンスパーティーに参加する人は、リラックスするために参加することがよくあります。彼らは週に一度ダンスに来て、車の中で最大20分から40分間音楽を聴くことができます。全て。これはたりない！常に音楽を聴きましょう。家でも車でも。仕事で。常に音楽を聴くとリズム感が養われます。

2. 音楽のリズムセクションを聞いてください

おそらく、ほとんどの人が音楽を聴くとき、一つのこと、つまり歌う人を聴くことに同意するでしょう。私の言うことが信じられないなら、有名なベーシストやドラマーの名前を何人か挙げてみてください。それはうまくいきませんか？ボーカルはベースギターやドラムよりも人間の耳によく知覚されるため、ボーカルに注目が集まっています。通常、人々はその曲の内容を理解したいと考えており、これが注目を集めます。本当にリズム感を養いたい場合は、ベースギター、ドラム、その他の打楽器などのリズムセクションに集中してみてください。リズムセクションに注意を向けると、すぐにリズム感に影響があり、すぐに自動的にベースやドラムの音を認識し、それを自分の動きに合わせ始めるようになります。

3. 音楽のリズムに合わせて、手拍子したり、テーブルの上でドラムを叩いたり、膝をついたりしてください。

ばかげているように聞こえますか？それは可能ですが、ビートに合わせた動きによってサポートされるリズミカルなパターンを内的に認識することで、可能な限り最善の方法で自分をコントロールできることが非常に重要です。拍子の感覚（等拍子）を養うには、歌に合わせて歩くこと、楽器音楽、あなたや子供が遊びながら行う模倣動作など、あらゆる一定の動作を利用できます。逆に、抽象的な説明だけでリズミカルな価値観を教えることは、子供の音楽の発達に有害です。音楽教育の最も重要な課題の 1 つは、子供たちの内なる聴覚の発達です。この作業は、生徒がリズム量、名前、楽譜をすでに知っているときだけでなく、それよりもずっと早い段階から始まります。

教師は動きの始まりを示し、正しいステップを維持するのを手伝います。均一なリズム。楽器作品を演奏する過程で、教師は子供たちがテンポを理解し、ストレスを感じられるように導きます。生徒は通常、アクセントをよく感じ、より強い動きでマークします。子どもたちは、簡単な楽器作品に関連したリズミカルなタスクを大喜びで実行します。たとえば、一方のグループは上部のリズミカルなパターンを実行し、もう一方のグループは下部のリズミカルなパターンを実行します。多くの童謡がそのような音楽レパートリーとして使用できます。

当然のことながら、リズミカルなゲームは 5 ～ 10 分もかかりませんが、次のレッスンでは、リズミカルなタスクに関連した歌や遊びが繰り返し行われます。これらの単純なゲームテクニックを使用して、私たちは徐々に子供たちをより複雑なリズム現象に導きます。

そうですね、クラブでリズム感の良い人を見つけたいなら、それは簡単です。通常、音楽が流れているときはじっと座っていられません。彼らは足を軽くたたいたり、指を鳴らしたり、テーブルの端を叩いたりします。そのような人が見つからない場合は、その人は現在セクシーな男性か驚くほどの美女と一緒にダンスフロアを揺さぶっているということです。

リズム感の構成要素

分析認識では、これは次のとおりです。

テンポとその変化を認識する
サイズを認識する
1拍目（拍）を区別する
2拍目とそれ以外の拍子（ビート）を区別する
小さなビートを区別する (つまり、主要なビートの 2、3、4、6 倍の頻度)

実際、これらすべてはスキル、つまり、最初のビート、つまり、最初のビートの位置に「マーク」を付けて、大小のビートの測定グリッドを知覚された音の音楽ストリームに「投げる」能力と結びついています。ビートの始まり。

合成実行では次のようになります。

テンポを維持し、音楽の表現力の要件に応じて演奏を速くしたり遅くしたりできる
頭の中で想像し、大小の部品のグリッドを自分で「生成」します
GRID を実際の音楽テクスチャで埋めます。つまり、音符を正しい場所に正確に「置く」（演奏する）

そしてここでは、ご覧のとおり、グリッドなしではできません。

絶対時間間隔と相対時間間隔。

例

ダンスクラブでは、遅いテンポで動きを学んだ生徒が、それに比例してパフォーマンスを速くする（テンポを上げる）ことができず、逆に、パフォーマンスは速くても、それをゆっくりと再現できないという状況がよく起こります。

振付サークルでは、別の問題があります。教師は、ミュージシャンのように小節の均等な部分ではなく、動きの番号に応じて -1、2、次に顕著な一時停止があり、次に 3、4 と続きます。均一なカウントが中断され、教師自身が精神的な均一なグリッド、つまり動きが「張られている」脈動の明確な形成を妨げていることが判明しました。

これらの例では両方とも、生徒はイベント間の時間間隔の絶対値を「撮影し、コピー」しました。そして、教師と同じように、それらを再現することができます。それらの。彼は体内の「パルス、メトロノーム」（グリッド！）を使わずに、筋肉と聴覚の記憶を頼りに動きを実行します。しかし、ネットがなければテンポを自由に変えることはできません。

たとえば長さ 1 メートルの、よく伸びたゴムストリップを想像してください。 1.5メートルまで伸ばして固定し、16分音符で4/4拍子に並べてみましょう。合計16時間枠がございます。では、「この小節」にリズミカルなパターンを埋めてみましょう。時おり

a) ストリップを放して元の長さの 1 メートルに戻すと、すべての間隔が比例してどのように小さくなるかがわかります。しかし、音楽の「意味」は変わっていません。これは同じパターンですが、テンポが速いだけです。
b) 逆に、ストリップをさらに伸ばすことによって、パターンを乱すことはなく、ペースが遅くなるだけです。

そして何がこれを可能にするのでしょうか?– 「ノート (音楽イベント) をグリッドに厳密にバインドする。」はい、音楽の関係性では、比率は絶対値よりもはるかに重要です。音楽家は 10、20、または 50 ミリ秒の間隔を正確に再現する必要はありませんが、正確な比率を維持することは絶対に必要です。

そして、前に挙げた両方の例において、学生は時間間隔の絶対値を非常によく記憶し、再現しました。しかし、聴いたり演奏したりする際に、内部の鼓動、つまりGRIDを表現するスキルがなかったので、テンポを変えることができませんでした。彼らは、リズム感が発達していない人々として簡単に分類できます。はい、そしてアンサンブルでは彼らは常に間違いを犯します

周囲の現実のプロトタイプに基づいて音楽音声の要素を知ることはよく知られた技術であり、この方法論はますます普及しつつあります。特に、主要なリズミカルグループ (4 分拍子と 8 分拍子) は、大きな画像と小さな画像を比較することで子供たちに学習されます。これは子供にとって自然なことです。なぜなら、ある年齢までは、良いこと、悪いこと、ほろ苦いこと、楽しいこと、悲しいこと、大きなこと、小さなことなどの概念が、比較しながら同時に認識されるからです。その後、経験を積んで、子どもたちは「良いこと」と「悪いこと」、「楽しいこと」と「悲しいこと」などを理解できるようになります。

カテゴリの長さ、さらには期間の分割は、子にとって条件付きの概念であり、後の段階で形成されます。リズミカルなグループの「イメージ」は理解しやすく、多様であるため、動物の母親と父親、そしてその子供たちを装って、4分の1と8分の1を「ドレスアップ」します。オブジェクトには「大きいこともあれば小さいこと」もあります。これは非常に貴重で「生きた」方法論的な資料であり、リズム感を養う作業の初期段階でカームに記録された期間の中立性を取り除きます。さらに、絵のリズムに取り組むときは、リズミカルな音節だけでなく、擬音音節を使用することもできます。オノマトペを使用すると、絵の中のキャラクターがそれぞれの雰囲気を持って生き生きと生き生きと動き出すでしょう。このような演奏は、感情のイントネーションの発達と、「音符に付けられた線」さえも「雄弁」になり得るという理解に貢献します。

基本的な持続時間の感覚を養うための取り組みには、単語を読むなどさまざまな形式が含まれます。注意すべき重要な点が 1 つあります。子供たちは、音節の特別な伸長からではなく、自然な発音から単語のリズムを認識する必要があります。多くの場合、教師は 4 分の 1 と 8 分の 1 を習得する際、単語を音節ごとに正確に発音し、リズムを平準化することでこれらの長さを習得します。これは、リズム感の発達において最も重要なこと、つまり、単語の中の強勢を聞き取るスキルを教え込み、この音節を長い音節として強調すること（DE-re-vo、te-le-FON）と矛盾します。最初の部分にアクセントがある 2 音節の単語 (猫、ウサギなど) だけが 4 分の 1 を扱うのに適していることは疑いの余地がありません。これは、作品の主なものが 2 つの 4 分の 1 の大きさであるためです。 8 分音符に取り組む場合は、3 音節に重点を置いた 4 音節の単語 (猿、ガラガラ) が便利です。

最初の音節 (BA-boch-ka、DE-voch-ka) と 3 番目の音節 (kro-ko-DIL、o-gu-RETS) にアクセントがある 3 音節の単語は、4 分音符と 8 分音符の単純な組み合わせです。
現段階では、拍子のある単語（ar-BUZ、pe-TUH、ro-MASH-ka、ma-SHI-na、kuz-NE-chikなど）は作品に含まれていません。
研究対象の特定のグループ向けに画像 (単語) のコレクションを作成するのに非常に便利です。また、最初に子供たちがさまざまな写真を選択した場合は、後で特定のタスクに従って写真を選択して配置するゲームを提供できます。
たとえば、子供たちは 4 分の 2 のリズムのみで動物が描かれた絵や、4 分の 1 と 8 分の 2 のリズムで植物が描かれた絵などを選択して名前を付けるように求められます。このフォームは非常に興味深いものであり、このワークブックに含めました。

このノートには、単語に加えて、長さを学習し定着させるための興味深い詩的なテキストも提供されています。文字のサイズに基づいて読む必要があります。大文字で書かれた音節は 4 分の 1 の長さで読む必要があり、小さな文字で書かれた音節は 4 分の 1 のリズムで読む必要があります。八分の一。詩的テキストが音節ごとに大小の文字 (またはシンプルで太いフォント) で書かれている場合に提案された手法は、世界中で実践されているものとして長い間知られてきました。これは、子供たちが読むのではなく、耳で詩を覚え、そのリズミカルな構造をナビゲートするのに役立ちます。リズミカルな公式に従って視覚的に配置されたテキストの実行は、絵の中の「大小」のリズムのイメージと体系的に組み合わされています。

テキストは教師の演奏から学習され、通常、朗読にはリズミカルな拍手、または音のジェスチャー（拍手、平手打ち、スタンプ）の組み合わせが伴います。学習後は、さまざまなサイズの文字でテキストを書くことに子供たちの注意を引き、モデルのリズミカルな構造に慣れることができるようにすることをお勧めします。

リズミカルな音節に対する考え方は、かなり古いもの（約 2 世紀！）にもかかわらず、まだ十分に理解されていません。

« エメ・パリ- 19世紀半ばの有名なフランスの音楽と歌の教師であり、相対的な耳教育システムの理論家である彼は、リズミカルな音節を音楽教育システムに導入し、「長さの言語」を作成しました。

多くの場合、リズミカルな音節は「1 と 2 と」という数え方に置き換えられますが、これは音楽のリズムやリズミカルパターンの感情的な基準をまったく反映していません。たとえば、数えることは子供たちには理解できないという単純な理由からです（「持続時間の一時的な違いは目に見えません）が、音節で読むとリズムが「見える」ようになります。「one-and-two-and、one-and-two-and」と「ti-ti-TA、TA-TA」を比較してください。違いは明らかです！

「母親は、アシャがまだ幼いため、単にピアノに耐えられないほど退屈していて、目の見えない子犬が円盤に乗り遅れたように、（音符を）聞き逃しただけで眠りに落ちただけだということを理解していませんでした。それとも、彼女はすぐにすべての音を弾くと思って、一度に 2 つの音を弾いたのでしょうか?... いずれにせよ、その演奏は嘆かわしいだけでなく、小さな汚れた涙と退屈な蚊の流れが流れ、涙ぐましいものでもありました。そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そこから、家の中の全員、管理人さえも頭を抱えて、絶望的な感嘆の声を上げました：「さあ、始まった！」

「生徒は、「1 と 2 と 3 と 1 と」などと数えます。自分の課題は、対応する数え単位の名前と同時に音を出すことだと考えています。この場合、 100 のリズムが自動的に計算されると想定されており、音がこのカウントされたスキームに正しく適合していれば、自動的に「加算」されます。このようなアカウントを算術アカウントと呼ぶことができます。それは生徒にリズム感ではなく算術計算に基づいて音楽の動きを構築することを教えるので、それは確かに有害です。リズム感が弱い生徒にとって、（特に音楽訓練の最初の時期に）このテクニックを使用すると、その後のリズミカルな発達に悲惨な結果をもたらす可能性があります。」

リズミカルな音節は時の試練に耐え、基本音節「ta」と「ti-ti」には「don - di-li」、「tak - ti-ki」、「step - run」などのバリエーションがあります。しかし、特定の音節への 4 分音符と 8 分音符の割り当てにはバリエーションがあるにもかかわらず、それらには否定できない共通点が 1 つあります。母音「a」または「o」は、意味論的に大きくて楽しいものとして定義されているのに対し、「i、e」は意味論上です。彼らは小さくて少ないものを持ちます。あなた自身の「a」と「i」の発音の簡単な例でも、この違いが証明されるでしょう。

「個々の音を何とか評価してみるべきではないか？」試してみました。小さな子供たちには、2 つの入れ子人形が見せられます。あらゆる点で同一ですが、1 つだけが非常に小さく、もう 1 つは大きいです。彼らはこう言います。「ここに二人の姉妹がいます。 1 つは A と呼ばれ、もう 1 つは I と呼ばれます。どちらが I と呼ばれると思いますか? そして想像してみてください - ほとんどの子供たちは小さなマトリョーシカ人形を指差します。
ある女の子はこう尋ねられました。
- なぜこの入れ子人形の名前が「私」だと思いますか？
彼女はこう答えます。
- 彼女は小さいから。

それくらい、彼女のサウンドは特定のアイデアと密接に結びついています。」
主要な音節 (ta、ti-ti) を使用しますが、他のすべての音節も比喩的な絵で示されています。ここでの選択は教師と彼の好み次第です。
リズミカルな音節の価値は次のとおりです。

どのリズミカルなシーケンスも非常に早く習得できます。
リズミカルな長さとグループがより適切かつ自然に学習されます。
リズミカルな音節の助けを借りて、単語はより速く簡単にリズムに変換されます。
リズミカルな音節により、より簡単かつ自由に即興演奏や作曲が可能になります。
リズムは動きを暗示し、運動反応を引き起こします。これは子供たちにとって常に喜びであり、楽しみです。

ミュージシャンはリズムを練習するためにメトロノームを必要とします。リズムは拍子（均一な拍動）に基づいているため、演奏者は教育目的でそれを聞く必要があります。リズムとメーターの相互作用について詳しくは、トピックをご覧ください。

メトロノームは厳密に指定された長さで音を立てるわけではないことを最初から理解しておくことが重要です。彼はただノックするだけだ。速いか遅いか。そして、各打撃がどれくらいの長さに等しいかは、割り当てられたタスクに基づいて決定します。

メトロノームはリズムの座標グリッドを設定します。市松模様の葉っぱのようです。細胞はメトロノームのビートであり、細胞から描画されるパターンがリズムです。

メトロノームを使った例を見てみましょう。

次のようなリズムがあるとします。

わかりやすくするために、すべてを 1 つのメモに書きます。
理論的には、どちらのデュレーションが他方よりも短いか長いかはわかりますが、それをどのように再生するのでしょうか? これはどう聞こえますか? 実際にこれを学ぶにはどうすればよいでしょうか?

音楽の各音符には時間スケール上の位置があります。リズミカルな記譜法で厳密に示されます。私たちの仕事は、各音符のこの場所を見つけることです。これにはメトロノームが役に立ちます。

ステップ1。

紙または音楽エディターを用意し、例を書き込む音楽の線を描き、その下にメトロノームのビートに合わせたリズミカルな定規を置きます。ビートサイズを指定することを忘れないでください。

ステップ2。

この例では、最短の継続時間を見つけます。この例では 16 分音符です。メトロノーム定規に連続した 16 分音符を書きます。同時に、1 小節内に配置できる特定の長さの音符の数には厳密に制限があることを思い出してください。なぜならビートのサイズには限界があるからです！この例では、拍子記号は 4/4 です。これは、1 小節に収まる 16 分音符は 16 個だけであることを意味します。各四半期に 4 つ。これが得られるものです:

ステップ3。

上の行には、下の行に焦点を当ててリズミカルなパターンを書き出します。
どうやって？この例の最初の音符の長さは 4 分音符です。
私たちは、4 分の 1 が 16 分の 4 に等しいことを知っています。この 4 分音符をメトロノームの最初の拍の上に書きます。

同じ方法で例全体を書き出し、各期間に 16 分の 1 が何個収まるかを数えます。

ステップ4。

では、実際にリズムを整えてみましょう。

私たちはツールを手に取ることはありません。まず、手をたたいたり、テーブルの上で「タタタ」というリズムパターンを発音したりして、リズムを練習します。

メトロノームをオンにします。私たちはメトロノームの各拍が 16 分音符に等しいと自分で決めます。メトロノームを快適なテンポに設定します。どのペースが自分にとって快適かは、その過程で明らかになっていきます。しかし、最初はゆっくりと取り組むのが良いでしょう。メトロノームが電子式の場合、4 拍のグループに配置すると非常に便利です。これにより、操作が簡単になります。あるいはすぐに16分音符に置き換えます。 4 人の最初の攻撃は音によって区別されます。記事内のメトロノームの機能の説明。

全て。メトロノームを聴き、録音を見て、手のひらで上の線からリズミカルなパターンをタップします。同時に、メトロノームの打撃と同時に手のひらを叩いて音が鳴ることを確認してください。
私たちはその音を思い出しながら、そのリズミカルなパターンを何度も繰り返します。ゆっくりとしたテンポで確実にリズムが取れるようになったら、メトロノームのテンポを上げてください。より高速な環境で作業してください。次に、さらに速度を上げます。目標は、どんなテンポでも自信を持ってリズムを演奏できるようにすることです。

テンポを変更した後（メトロノームのビート周波数を変更した後）、すぐにリズムを刻もうとしないでください。これを行う前に、必ずメーターの脈動に耳を傾け、それを自分の中に取り入れてください。そしてそれからのみ、ノックしたり遊んだりしてください。

ステップ5。

さまざまなテンポで 16 分音符のメトロノームを使って自信を持ってリズムをマスターしたら、次は 8 分音符と 4 分音符のメトロノームを使ってリズムをマスターする必要があります。メトロノームの 1 拍を 8 分音符とすると、例の録音は次のようになります。

録音からすべてが明らかであり、追加の説明が必要ないことを願っています。

メトロノームを使って 8 分音符でリズムを演奏し始める最も簡単な方法は何ですか? 16 分音符のメトロノームで速いテンポに到達したとします。このテンポでは、リズムが明確かつ自信を持ってノックしていることがわかります。次に、メトロノームのビート周波数をちょうど半分に下げる必要があります。これらは8番目になります。ただし、リズム自体（トップライン）のテンポは変わりません。つまり、以前と同じようにノックします。メトロノームだけが2倍の速さで拍子します。つまり、グリッド周波数が変化します。それが判明？次に、8 分音符のメトロノームを使ってさまざまなテンポを試してみます。この時点で、メトロノームを使わずにリズムを叩くことができるはずです。

8分音符のメトロノームでリズムを弾く自信がついたら、次は4分音符のメトロノームに移りましょう。例のエントリは次のようになります。

8 分音符から 4 分音符に移動するときは、16 分音符から 8 分音符に移動するときと同じように動作します。つまり、テンポを適度に速くし、メトロノームの拍子の周波数を半分に下げます。

成功したら、おめでとうございます。これで、任意のリズムを計算して学習できるようになります。それがうまくいかない場合は、より単純なリズミカルなパターンを使用して、徐々にリズムを練習する必要があります。

材料を強化するビデオ:

この記事では、私の意見では、音符を上手に読むために最も重要な要素、つまりリズムについて見ていきます。ここでは、あなたがすでに理論に精通していて、リズミカルなパターンがどのように記譜されるかを理解しており、音符とポーズの長さについても理解していることを前提としています。そうでない場合は、初等音楽理論の教科書の関連するセクションを勉強するか、インターネットで情報を見つけることをお勧めします。

音符から曲を演奏し始める前に、視読リズムの練習を始めることができます。結局のところ、多くの場合、ベースラインは見つけて演奏するのが難しくないほんの数音で構成されていますが、リズミカルなパターンは非常に難しい場合があります。

図 1. プロダクションショーの興味深いリズミカルパターンを持つ音符の断片

これはオーケストラのパートでよく見られ、リズムセクションが金管セクションとともにある種のリズミカルなパターンを演奏します。

視覚でリズムを読む方法

リズム練習をするにはメトロノームが必ず必要になります。最初から本格的なドラムやドラムマシンを使って練習する必要はありません。邪魔になるものが多すぎます。各ビートをクリックするだけで十分です。後で少しコツを掴んだら、練習を複雑にするために、たとえば、スネアドラムを真似て、2 拍目と 4 拍目でメトロノームをオンにすることができます。

図2

基本的に、視読リズムのトレーニングは、8 分音符、16 分音符、3 連符、ポーズからなるさまざまなリズミカルグループの音を覚えることに帰着します (これらのグループは、始めるには十分です)。リズムグループがオンになっているのを見る図2、どのように聞こえるべきかを計算したり、ビートを他の長さに分割したり、計算したり、拍手したりする必要はありません。あなたの脳は、選択したテンポのコンテキストでどのように聞こえるべきかをすでに知っています。

基本的なラインとリズムの見かけの単純さにだまされないでください。正しく演奏するには優れた音楽的才能が必要です

視読を練習するときの基本的なルールは次のとおりです。 停止せずにエクササイズ全体をプレイする。裸のリズムを読み取るか、音符から実際のパートを演奏するかに関係なく、それらを暗記する必要はないことを理解することが重要です。暗記することで、あなたはすでに 目で読むのではなく、記憶に基づいてプレイします。。ミスのたびに立ち止まって、ゲーム中の理解できない瞬間をすぐに分析する必要はありません。重要なのは、ゲームから「飛び出し」ないようにすることです。間違えた場合は、この場所をメモに覚えておいてください。そうすれば、後で練習を終えたときにそこに戻ることができます。たとえば、演習や 1 ページを読み終えたら、間違えた場所に戻ります。まずこのパッセージをゆっくりと、正しく演奏するために必要なだけゆっくり演奏してみてください。うまくいかなかった場合は、その理由を考え、自分の弱点を特定します。おそらくそれはあなたにとって非常にトリッキーなリズム、または珍しい運指なのでしょうか？ここには考えられる選択肢がありますが、どんな状況でも諦めないでください。すべてはうまくいきます。

トレーニング用の本

ルイ・ベルソン - 現代読解テキスト 4/4 (1989)『』は、シンコペーションのリズムを読む方法を学び、楽譜を読むときの速度と正確性を向上させたいすべてのミュージシャンにとって非常に役立つ本です。トレーニング資料は、単純なものから複雑なものまで昇順に編成されています。
ルイ・ベルソン - Odd Time Reading Text (1999)— この本は、前の本に追加するのに適しています。複雑な拍子のリズムを読むための練習問題がたくさん含まれています。
リッチ・アップルマン - 現代エレクトリック・ベースを読む: ギター・テクニック (1986)— この本には、リズム練習と、著者が演奏しなければならなかったさまざまなショーやミュージカルなどの実際のパートの両方が含まれています。ファンク、ディスコ、ポップ、フュージョン、ラテン - これはさまざまなスタイルのベースラインの一種の百科事典です。コード記号は表示されません。この本はメモの視覚的読解力を養うように設計されています。
リズミカルなパターンとシンコペーションの練習を提供するドラマー向けの書籍またはスクール。簡単な演習から始めて、内容をマスターした後でのみ、徐々により複雑な演習に進みます。
VKontakte ページでは、さらに多くの書籍を見つけることができます。ディスカッション.

リッチ・アップルマンは著書の中で、音符の読み方を練習するだけでなく、音楽性を伸ばすための一般的なルールをいくつか示しています。

基本的なラインとリズムの見かけの単純さにだまされないでください。それらを正しく演奏するには、優れた音楽的才能が必要です。
基本的なリズムとスタイルの語彙を増やし、それをさらなる成長の基礎として使用します。可能な限り多用途性と柔軟性を備えてください。
タイトな伴奏を奏で、バンドをしっかりとサポートします。ミックスで主導的な役割を担う前に、タイミングとリズムの感覚を身につけてください。

『Reading Contemporary Electric Bass』の本の練習方法に関する簡単なヒントをいくつか示します。

新しいことを学ぶときは、常にゆっくりと間違いなくプレイしてください。
さまざまなテンポとさまざまなフレージングで演奏します。
さまざまなキーでラインやリズムを演奏してみてください。特に気に入ったセリフを覚えて、さらに発展させてみてください。
音符を演奏するだけではなく、音楽を演奏しましょう。

次の記事では、五線譜（どのキーでも）の学習に役立つ練習問題を見ていきます。

図では、図 18 は、リズムをたたきながら運動を行うときに精神的動作の構造に起こる変換の条件付きモデルを示しています。この図を読み取りプロセスの一般的なモデル (図 1) と比較してください。ここでは、メモリシステムだけでなく、セマンティック処理や意思決定など、1 つのブロックのみで発生するプロセスが明らかになります。図に示すように。図１８に示すように、読み取り時の情報処理は原理的に２つの方法で可能である。 最初の方法 音声聴覚分析装置のポンピングユニットの参加により実行されます（図では点線で示されています）。これは、はっきりとした明瞭な発音で読むことです。この読み取りモードでさらに情報処理がどのように行われるかを図に示します。音声聴覚アナライザのチャネルブロックからの信号は、音声聴覚コードを使用してRAMブロック内で処理され、「音声聴覚コード」が書き込まれた「ドア」を通ってRAMの「部屋」から出ます。

リズムに合わせてタップしながらエクササイズを始めましょう。テキストを読み聞かせると同時に、ルールに従って注意深く正確にリズムを叩きます。この読み取りモードでは、音声聴覚アナライザのチャネルブロックの参加は除外されます。 2番目の方法では 音声モーターアナライザーチャンネルブロック後の信号は、聴覚チャンネルブロックをバイパスし、さらなる処理のために送信されます (図では実線で示されています)。。そしてここで最初の困難が私たちを待っています。これまで、情報を処理する通常の方法は音声聴覚コードでした。しかし、今回は受信信号が聴覚ブロックをバイパスしているため、受信信号にはそれを処理するためのプログラムが含まれていません。

米。 18. リズムタッピング練習をマスターするための 4 つの段階

したがって、情報を処理する必要がありますが、情報を吸収する通常の手段が不足しています。何をするか？図に示すように、受信信号は RAM の「部屋」の周りを「駆け巡り」始めます。彼は言語聴覚コードの「扉」を突破しようとしますが、ここでは許されません。アクセスするには、この情報処理方法に対応する一種の「パスワード」を提示する必要がありますが、彼はそれを持っていません。信号はこの「扉」で反射し、出口を探し続けます。

ここで説明する状況は、リズムをタップする練習をマスターする最初の段階に対応します。 読書と一つ一時的なタッピングリズム— 不可能。その結果、リズムを読み取ったり、タップしたりすることができます。通常、この段階は長くは続きません。リズムをタップするのは 1 時間で十分です。リズムをタップしながら本を読む試みは成功すると確信できるでしょう。ほとんどの生徒は、リズムを同時にタップしながら音読を始める最初の数分間で、練習を習得する最初の段階を無事に乗り越えています。

もう一度図に戻りましょう。１８．したがって、受信した情報は RAM の「部屋」に蓄積され、オーバーフローしますが、処理されません。ほとんどの学生が次のように説明する状況が生じます。「読んでいるような気分で、目がテキストを素早く駆け巡り、すべてを吸収しているかのように感じます。しかし同時に、読んだだけでは何も理解できないことにも気づきました。何かを理解したいという欲求で頭が壊れそうな気がします。」 この状況は、演習を習得する第 2 段階に対応します。 リズムをタップしながら読む結局のところ、読んだ内容を理解してください— それは禁止されています。

次は何が起こる？すでに述べたように、潜在的には、どんな人でも、さまざまなプログラムや精神的行動のコードを使用する能力を自分の中に持っています。これらの能力が発揮される条件を作り出すことだけが必要です。私たちの場合、まさにそのような状況が生じます。これまでに知られている情報処理手段がない場合、脳は入ってくる情報をエンコードする新しい方法を作成するか、既存のストックから選択します。図に示すように。 18日、RAMの「部屋」を駆け巡っていたシグナルは、突如「映像のコード」と刻まれた「扉」に遭遇する。この「ドア」は長い間ここにあり、まったくロックされていなかったことが判明しました。さらに、受信信号には、それを通過するための一種の「パスワード」がすでに設定されています。信号の処理が開始され、長期メモリブロックに入ります。 この状況は、演習を習得する第 3 段階に相当します。 1人で読むリズムを一時的にたたくことで、内容を理解することはできますが、暗記はできません。このようにして、リズムをタップしながらテキストを読みます。読むのは簡単で無料です。リズムも邪魔しません。読んだ内容がよくわかります。原則として、これはリズムの冷却と同時に1〜5時間の読書後に起こります。しかし、新たな困難があなたを待っています。

テキストを 1 ページ読んで休憩した後、読んだ内容を思い出そうとします。そして驚いたことに、あなたは何も覚えていないことに気づきます。心理学者が健忘症と呼ぶ現象、つまり瞬間的な忘れが起こります。私たちの場合、この現象は自然なことです。図に示すように。図１８に示すように、ＲＡＭブロックから長期メモリブロックへの信号は、長年の経験によって形成された慣れ親しんだ経路に沿って送信された。ここで、他のパスを形成し、情報を処理するための新しい「ニューラルネットワーク」を構築する必要があります (図では点線で示されています)。最初はまだ非常に不安定で、その結果、簡単に破壊され、健忘症が現れる条件。

何をするか？唯一のことは、リズムを叩きながら読み続けること、達成されたことを定着させ、新しいコードを形成し、脳への入力から長期記憶への定着まで、その全長にわたって情報を処理する新しい方法を形成することである。観察が示すように、これには、リズムを同時にタップしながら 15 ～ 20 時間の読書で十分です。ようやく、タップリズムで読むのが楽で自由だと感じる瞬間がやってきます。まるでリズムが存在していないかのようだ。あなたは彼に気づいていません。文章がわかりやすいです。読み終わったら、読んだ内容を自由に思い出すことができます。あなたは、明瞭さがまったくない、根本的に異なる読み方をマスターしました。 これは、リズムタッピング練習の 4 番目のフェーズに対応します。 文章を流暢に読めたらそれだけです読んだ内容を理解し、記憶できる。

少なくとも 15 ～ 20 時間、リズムを叩きながら読書をし、エクササイズを習得するための 4 つの段階すべてを感じ、分析した場合にのみ、エクササイズの結果を分析するのは理にかなっています。次に、リズムを同時にタップしながらテストテキスト 5 を読み、よく知られている公式を使用して読む速度を決定する必要があります。その後、リズムをタップする演習を習得した結果について話し合うことをお勧めします。経験が示すように、演習の終了時には、個人の特性に応じて、次の 3 つのケースが考えられます。

1. Vin = V6,

どこ Ｖイン- テキスト 5 を読む際のリズムの同時タップによる読み上げ速度。

V6- テキスト 3 を読んだ後、リズムをタップせずに読む速度。

リズムをタップした場合としない場合で読む速度が等しいということは、あなたの明瞭度が弱かったことを示しています。しかし、これは時間を無駄にしたという意味ではありません。新しいコーディング方法を形成および強化し、視覚的および比喩的な表現を開発しました。この方向に取り組み続けて、視覚的なイメージコードが確実に主流になるように努める必要があります。

2. V in > V 6

タッピングのリズムで読書速度を上げることは、明確な明瞭さを意味します。この練習を続けるには努力が必要です。 50～100時間、リズムを同時に叩きながら暗唱しなければならない場合もありますが、この場合、リズムを叩かないで読む速度と、リズムを同時に叩く場合の読む速度が同じになるようにする必要があります。これは、新しいコードが非常にしっかりと形成されており、リズムをタップせずに読んでも「機能する」ことを意味します。

3. Ｖイン< V 6

最善を尽くしたにもかかわらず、タップのリズムで読む速度は以前よりも大幅に低下しています。これは、演習の実行中に間違いを犯していることを示す明らかな兆候です。レッスン 4 に戻って、リズムタッピングの練習が正しいかもう一度注意深く確認してください。最終的な目標は、タップした場合の読書速度が、タップしない場合の読書速度と同じであることを確認することです。

すべてのケースにおいて、開発のポジティブな結果 タッピング練習私たちは、読書の過程で生き生きとした視覚的・比喩的なアイデアの発展を考慮します。これは自然現象であり、上でその有効性が証明された視覚イメージのコードが思考メカニズムにおいて支配的になることを示しています。