「神の命令により、おおミューズよ、従順であれ…。 傑作とは、時の試練に耐えた作品のことです。他の辞書で「傑作」とは何かを見てください。

傑作

[小屋]、-y、 メートル。

1) 中世の西ヨーロッパ: 多くの都市のギルドの習慣によれば、専門的なスキルと独立したマスターになるための能力を証明するために見習いが作らなければならなかった模範的な工芸品。

2) 優れた点で優れた芸術作品および文学作品。 マスターの模範的な作成。

ルネサンス芸術家の傑作。

破壊行為後の傑作の修復。

建築の傑作。

詩的な傑作。

料理芸術の傑作。

そこで[教会や修道院の]傑作は失われましたが、いくつかは保存されました。 私はスズダリの聖母を特に誇りに思っています（ プロスクリン) .

同義語:

奇跡

3) トランス。自然が生み出したユニークな創造物。

ガラスの霜模様は傑作ではないでしょうか。

4) 分解 , 冗談 または 鉄。無表情で平凡な作品、景色、人生における見苦しい現象など。

また傑作を書くつもりですか？ 失政の傑作。

そして、彼自身がこの標準的な傑作 [ガゼータ紙に掲載された自身の詩] を好きになればなるほど、それをより深く、そして味わい深く他の人のために読むことができるようになりました ( ナボコフ) .

語源:

フランス人シェフの「ûuvre」作品より, マスターにふさわしい』、 '傑作' （ ← シェフの「頭」、「チーフ」、「マスター」、および ûuvre の「労働」、「仕事」）。 ロシア語 - 19世紀半ばから。 ただし、形式的には 彼女は「エヴル」- 1806年の辞書に

人気のロシア語辞書。 解説的かつ百科事典的。 - M.: ロシア語-メディア. AP グスコバ、B.V. ソティン. 2003 .

同義語:

他の辞書で「傑作」とは何かを調べてください。

傑作- シェフの作品。 1. 彼女は開発しました。 これは職人の試作、技術と芸術の経験を意味します。 1月 1806. 2. 模範的な作品。 BAS 1. 完璧を目指した最高かつ最も成果の高い作業。 使われている…… ロシア語ガリシア語の歴史辞典

傑作- 最高のものを見てください... 同義語辞典

傑作- その種の最高の芸術作品、一般に模範的な作品。 ロシア語で使用されるようになった外来語の完全な辞書。 ポポフ M.、1907。傑作 (フランス料理シェフの作品) 1) 中世の工房で作られた模範的な製品です。 ロシア語外来語辞典

傑作- (フランスのシェフの作品) ..1) 模範的な製品。多くの中世の工房では、熟練者を目指す職人がプロのスキルを証明するために作らなければなりませんでした2)] 模範的な作品は最高です... 。 .. 大百科事典

傑作- [で]、ああ、夫。 （本）。 優れた芸術作品であり、巨匠の模範的な作品です。 文学sh. 建築の傑作。 オジェゴフの説明辞書。 S.I. オジェゴフ、N.Yu。 シュベドワ。 1949 1992 … オジェゴフの解説辞典

傑作- (フランスのシェフの作品) 1) 模範的な製品。中世の多くの工房では、専門的なスキルを証明するために独立したマスターになろうとする職人に要求されました。 2) 模範的な作品 - 最高.... 文化学百科事典

傑作- そして時代遅れの傑作。 [傑作]と発音します。 20世紀半ばのロシアの学者の中には、この単語の借用元となったフランス語のより特徴的な発音として、この発音の傑作を好んだ人もいました... 現代ロシア語の発音の難しさと強さの辞典

傑作- 傑作または傑作（フランスのシェフ・ドーヴル、文字通り「最高の作品」、「労働の栄冠」）とは、ユニークで比類のない創造物、芸術、職人技、その他あらゆるものの最高の成果です。 傑作は作品と呼ばれることがほとんどです... ... ウィキペディア

傑作- 本当の傑作... ロシア語イディオム辞典

傑作- 13世紀以降の中世フランスでは、この音の組み合わせは単語ではなく表現全体であり、「学生が作った製品であり、彼にマスターと呼ばれる権利を与えるもの」を意味していました。 おそらく、二次試験ではそのような試験問題が実施されたのでしょう…… 面白い語源辞典

本

• チェスターの傑作、ワット M.、チェスターの傑作 ISBN:978-5-905845-05-5… カテゴリー: 子供向け 発売元：ダイヤモンドメディア, メーカー：ダイヤモンドメディア、157 UAHで購入（ウクライナのみ）
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傑作(フランス語より シェフの料理人- 主要な創造物、最高の仕事、または労働の王冠。 ドイツ語で " ハウプトワーク" - "宿題" または " マイスターヴェルク" -"見事な作品") はユニークで比類のない創造物です。

その後、この言葉の意味は新たな意味合いを獲得しました：傑作 - 比類のない、比類のない、ユニークで、その芸術的価値がその物質的価値をはるかに超えています（フランス語。 長期保証 - "永続的な重要性")その作者に名声をもたらした作品（フランス語。 流行中 - "高く評価される"）傑作は、ほとんどの場合、芸術作品や建築物と呼ばれますが、科学や技術の作品と呼ばれることはあまりありません。 芸術の傑作美的基準に従って評価するのが通例です。 多くは有名になり、彼らの作品は死後になって初めて傑作と呼ばれました。 傑作 - 素晴らしい例です。」 最高の理想"（フランス語） 理想の美しさ).

西ヨーロッパ中世の傑作

傑作、中世ヨーロッパの多くの都市で - 職人（見習い）が自費で作った模範的な製品。 マスターの称号を得るには、見習いは（工芸工房の規定に従って）独自に製品のサンプルを完成させなければなりません。 職人は傑作を生み出した後でのみ、工房に参加し、自分の工房を開き、マスターになることができました。 「傑作」は最初にマスター自身によって作成され、生徒たちに「秘密」のある課題を与えようとしました。 このような模範的な製品は、ドイツ語で「Hauptwerk」（「主要作品」）、または「Meisterwerk」（「マスター作品」）と呼ばれていました。 この習慣は 15 世紀に強制的な規則になりましたが、世襲のマスターはそのような試験を免除されました。

傑作（「承認された作品サンプル」）の発表を伴うワークショップのシステムは、ピョートル1世の時代から正式には1900年までロシアに存在していました。

近代になると、傑作は芸術​​的完成度の例として（創作時期や芸術家の修行段階に関係なく）芸術作品と呼ばれるようになりました。

職業倫理

中世の職人技とギルド道徳の価値観

「各工芸教室は後援者に祈りました。金属細工師は聖アロイシウスに、織物職人は聖クリスピンに、庭師は聖アントニウスに、調香師は聖ジョセフに祈りました。」

P.サスキンド。 調香師

プロ意識中世ではキリスト教の普及により新たな勢いが生まれました。 寺院の建設とその配置には、建築家と鍛冶屋、ガラス職人と画家、銀細工師、織工、金細工師が必要でした。 この（自分のためではなく）「神のために」働く必要性が、工業製品の高品質の根源であり、文化空間における専門技術の普及の理由でもあります。 「神の家」のモデル、「顔の経典」の厳格な遵守が、他の工芸品と文化全体の正統性を決定しました。 工芸コミュニティ（ギルド）におけるマスターの権威は、創造主の権威との類似に基づいており、特別な勤勉さと勤勉に関連した「創造物」としての仕事に対する態度の形成の前提条件です。 この時期、新興の工房の奥底で職業道徳が形成されました。 ヨーロッパにおける手工業労働者のギルド組織の全盛期は 15 世紀後半から 16 世紀初頭で、この頃は肉体労働が特に熟練しており、ギルドが社会に最も影響力を持っていました。

全能、全知の神への信仰は、個人の霊的世界に誠実さを与えますが、その前に、それは罪なのか否か、行為、行為、意図は主に喜ばれるのかなど、絶え間ない宗教的反省が伴います。 この点で、人々が行うことはすべて神の助けによって行われ、主は真の信者だけを助けられるため、「悪い人は良いことをすることはできない」という考えが形成されます。 「天才と悪役は相容れないもの…？」 - 後に、新時代の道徳形成の入り口で生じる問題。

中世では、人間の道徳的本質と彼が行ったすべてのことは依然として密接に関連し、全体的な方法で考えられていたため、そのような質問が生じることはありえませんでした。

職人は物（製品）の創造者であるだけでなく、生産されたものの品質を保証する者であり、自らのマークの所有者であり、技術を不変に保存し、新しい世代に継承する責任を与えられています。 。 マスターには、4 ～ 5 年間見習いをしていたことが必要な見習いを教える権利があり、専門知識の保存と蓄積に貢献します。 マスターは職業に対する責任ある態度を教えます。

汚れのない名声を持ち、良心的な教区民で、合法的で、その専門分野で教育を受けた人だけがマスターになれるのです。

各工芸工房では、工芸技術の伝統とその歴史を記した「レシピ」を大切に保存し、師匠から師匠へと受け継いでいます。 それらは秘密にされており、聖書の物語とのつながりを含む神聖な要素を持っています。 イタリアとオランダでは、ヴェネツィアのガラス、ボローニャのルッカの絹、ニュルンベルクの砂時計やさまざまな金属製品の秘密、ゾーリンゲンやその他の都市の武器や刃物製造の技術がその秘密でした。 工芸の秘密の開示、工具の持ち出し、職人の他の都市への移住は死刑の恐れがあるため禁止された。 ギルドのメンバー、つまりマスターと見習いは、これらの指示を履行することを宣誓しなければなりませんでした。 レシピの神聖さ、その保存と不変性に対する態度の真剣さは、工芸技術の条件における伝統文化の形成に貢献しており、その結果、1つの鍛冶場には2つの同じ蹄鉄は存在せず、4つ存在することはできません。ヨーロッパのさまざまな地域で作られたものが、1 頭の牝馬に適しています。

したがって、マスターへの入門、独立して「傑作」を制作するための工房への信頼、技術、道徳的成熟、知性、専門職への取り組み、工房への取り組みのための試験に合格するため、つまり苦しむ意欲も必要です。神聖な性格。 無私の心、忍耐強く、たゆまぬ努力で製品を作成し、マスターの指示や指示から決して逸脱せず、規範に厳密に従います。 たとえば、称号を得るには、僧侶は予備的な祝福を受け、断食し、必要な祈りを唱えた後、最初から最後まで自分でイコンを描く必要がありました。 物や製品を公に作ること、布を織ること、器用さを示すこと、そして - 専門的成熟度の試験に合格すること、つまりスキルを他の人に伝える権利を意味しました。 同時に、各ワークショップには専門家に対する独自の特別な要件がありました。

それは、技術に基づいて完全かつ壊れることなく物事を控えめかつ集中的に再現するものとして理解され、伝統の根付きに貢献しました。 そして、建築家、芸術家、そして価値ある美しいものを作り出すことに成功したその他の専門家は、自分の貢献ではなく、レシピ、職業の目標、自分の工房、自分の教師、自分たちの理解に達したことを誇りに思っていました。彼らを選んで仕事を完了させてくれた創造主に感謝しました。 創作活動の匿名性が広まりました。 勤勉な再生産活動としての工芸に対する中世の理解の伝統主義は、近代における物質世界の標準化を決定しました。 ワークショップの共同存在はコミュニティの価値観を形成し、その中で謙虚さは不可欠な要素でした。

公平を期すために、マスターの権威の孤立と議論の余地のないギルド道徳には、ある段階ではマイナス面もあることに注意する必要があります。 工芸ギルドは、新しい発明やあらゆる種類の「革新」に対して非常に敵対的な態度を示し、一度確立された規則からの逸脱を断固として禁止しました。 製造方法、幅と長さ、材質 - これらすべては工場の規則によって正確に決定されており、手作業を装置に置き換えることは許可されていませんでした。 ルネサンス前夜およびルネサンス中は、技術の保守主義により生産の発展が遅れました。 たとえば、イギリスとフランスでは 4 世紀にわたって (11 世紀から 15 世紀まで) 縮絨工場が禁止されました。これにより、足でフェルト化された布の品質が悪化したと考えられており、24 台の縮絨機がただちに置き換えられました。 それを使用していた作業場は、他の都市の同僚からそれを慎重に隠しました。

中世における熟達とは、道徳的資質の優先順位に基づいて、人の職業的および精神的な成熟度を評価するものでした。 マスターは最高のプロフェッショナルであるだけでなく、教師、メンター（教育者）、レシピの守護者でもあり、議論の余地のない権威を持ち、専門的なワークショップ全体の名誉と運命が託されています。 中世に発展した職人技の価値観は、現代文化におけるプロフェッショナリズムに与えられる意味を準備しました。

または、時間が経っても芸術的価値と意味を失わない職人技。 傑作はユニークで唯一無二のものです。

中世において、傑作とは、将来名人と呼ばれることを夢見る見習いによって作られた製品でした。

芸術の傑作はどのような規範によって決定されますか?

傑作を定義するとき、芸術の対象に対する主観的な態度から逃れることは非常に困難です。

「好みについて議論はない」というよく知られた表現は、このように各人の認識に幅を与えています。 しかし、私たちが「傑作」という言葉を発音するとき、私たちは最高品質のマークを付け、明確な賞賛を主張します。 これは、傑作とは、芸術作品の芸術的価値の通常の基準の外にあるものであることを意味しますか?

絶対的に正確で議論の余地のない傑作の定義を持っている作家は一人もいません。 この作品が唯一無二であり、永遠であり、比類のないものであることをどうすれば理解できるでしょうか？

傑作の兆し

明らかに、傑作とは、シンプル（または非常にシンプル）で、ほとんどの人が理解できる、深い味わいの中に新鮮さと新しさの兆候を備えた芸術作品です。 原則として、傑作とは、特別な証拠や正当化なしにこの作品をそのように呼ぶ多くの人々によって定義されます。

重要なことは、傑作は常に時の試練に耐え、何世紀も前と同じ印象をファンに与えるということです。

小さな傑作はありますか？

どの国にも、まるでデフォルトのように傑作を生み出す才能のある作家がいます。 ロシアでは、例えば作曲家のミカエル・タリベルディエフがその中に含まれます。 しかし同時に、彼の音楽はCIS諸国でのみ知られ、適切に評価されており、海外で演奏された作品はCIS諸国では傑作ではありません。

これは、どんな作品でも傑作として認めるには、その作品が作られた国のメンタリティ、文化的伝統、遺産を調整する必要があるという意味でしょうか？ 地元に小さな傑作が存在するだろうか？ これは非常に物議を醸しており、これまでのところ未解決の問題です。 結局のところ、ロシアの民話は民俗芸術の傑作でもありますが、それにもかかわらず、それらはまさに地球上のロシア語を話す人々にとっては非常に重要です。

傑作 - それは論理と感情の微妙な組み合わせの産物です

傑作と称される作品は、原則として、「対称性」を崩さない数理論理と、作者がそこに込めた感情とが調和したものである。

作成者の経験や個人的な業績も同様に重要です。 この絵を描いた有名なベラスケスは、自分の作品について次のように述べています。「私はこの絵を 2 時間かけて描きました、そして...前世全体を通して描きました。」 そして、たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチは、自分のユニークな「モナ・リザ」が未完成であると考え、非常に不満を抱いていました。

作品の認識においては、原則として感情的な背景が大きな役割を果たします。 ルーヴル美術館に所蔵されているイタリア絵画の巨匠の作品について、ある鑑定家は「悲しみからではなく、圧倒的な喜びからこれらの作品の前で泣いた」と語った。 言うまでもなく、傑作とはそのような感情を呼び起こすことができる巨匠の作品です。

芸術作品を傑作たらしめるものは何でしょうか?...

すべては国民の承認にかかっている

創造的なアイデアが実現しました...

才能の魂はその愛と喜びであり、
彼はそれを人々に伝えました。

アーティストの考え、アイデア、特別なビジョン。

描かれているものの奥深さと独特さ…。

ソース：このようなもの

• マスターの比類のない才能、そして最も重要なのは私の個人的な認識です。)

  誰が？と私は言います。 一人が叫びます、おおおおお...これは素晴らしいです、おおお。 - それは傑作です! 黒い四角、おおおおお…これは素晴らしいですね！ 残りはそれを拾います、ああ、ああ。 そして、この傑作について叫んだ人は、それを愚か者にいくらで売るかをすでに考えていますか？ ！ そしてこの傑作が通貨になります！

  構成の概念には、かなり広い意味論的および芸術的哲学的範囲が含まれます。

  たとえばムレヴィチの絵を見ながら、私はよくこのことについて考えました。 まあ、シーシキン、アイヴァゾフスキー、レーピンについては、すべてが明らかです。

  神が今日人々に望んでいることを描いた絵。
  価格の点ではなく傑作です。;)

  要求。

  人の感情に影響を与える能力...

  人間の意見と優れたPR会社

  原則として、これは主に愛好家、これを理解しているアーティストによって決定されます。

  時間が経てばそうなります。 たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの世界的に有名な絵画「ラ・ジョコンダ」は、見事な絵画だけでなく、500年の歳月のおかげで傑作になりました。

  ソース：人生経験と知識量

統一国家試験のエッセイ:

美術。 世界には、さまざまなジャンル、方向性、作者の膨大な数の絵画があります。 しかし、自分自身について、人生について考えさせ、その瞬間のいくつかを再考させられるものはほんのわずかです。 作家の作品を傑作たらしめるものは何でしょうか? この質問に対する答えは、I. ドルゴポロフの文章によって与えられます。

この問題を分析して、著者は「ロシアの薄暗い美しさ」を絵に描きます。 「黄金の牧草地、湖の青い目、白い石の白鳥の寺院」 - これらの詳細のそれぞれは、創造主の純粋で真実の預言的な声を実現するために、芸術家が自分の国、歴史、人々にどれだけ近づくべきかを理解するのに役立ちます。何世紀にもわたって彼に届くだろう」と子孫が伝えた。

このテキストの重要な役割は、「貴族のような描画技術を習得した名手」と、外見上はシンプルだが「底なしの精神的な深さ」に満ちた作品を制作するクリエイターとの対比によって占められています。 プーシキン、グリンカ、ドストエフスキーという偉大な人物の名前が議論の最後の部分に登場するのは偶然ではない。だから私・ドルゴポロフは、どんな創作者の作品においても最も重要なことは「筆跡、ストローク、または文字」ではないことを読者に納得させている。筆運びだが心だ。」

この文章を読んで分析した結果、著者は読者を次のような考えに導いていることに気づきました。つまり、作者の傑作は祖国への帰属意識で満たされるべきであるということです。 広報担当者は、「隣人への愛と素朴な心」だけがアーティストに「色褪せない傑作を生み出す」動機を与えることができると信じている。

著者の視点は私に近く、理解できます。 また、真の創造者の作品は、人の魂に消えることのない痕跡を残し、人が自分の周りを見渡し、近くにいる人々を見て、彼らの問題を理解するのに役立つはずであると私は確信しています。

私の主張を証明するために、K. パウストフスキーの作品「The Old Cook」に目を向けたいと思います。 著者は盲目で瀕死の老人について語ります。 私たちは主人公とともに良心の深い苦しみを経験し、苦しみから解放されるのを待ちます。 驚くべきことに、このリリースには見知らぬ若者の音楽が付属しており、盲目の男性が若い頃に戻り、恋人に会い、古いリンゴ園に白い花が咲くのを見るのに役立ちます。 パウストフスキーの物語を読むと、偉大なモーツァルトの音楽が非常に強い印象を与え、死にゆく人の魂を落ち着かせたことがわかります。

私の立場を主張して、例としてA.クプリンの物語「ガーネットブレスレット」を挙げたいと思います。 ヴェラ・シーナとゼルトコフの物語は、ヒロインと彼女に恋する男性との関係において、ベートーベンのソナタが非常に重要な役割を果たしていることがわかりました。 私たちは王女とともに、彼女が受け取ったダイイングメッセージに記された曲を聴き、王女の静かな賞賛の偉大さを感じます。 和音の響きとともに、千年に一度だけ繰り返される、過ぎ去った永遠の愛の感覚が伝わってきます。 この音楽はクプリンに非常にインスピレーションを受けており、それを通してゼルトコフの考えが伝わります。「落ち着いて、親愛なる、落ち着いて、落ち着いて...」

美術。 P.I.の戯曲 チャイコフスキー、V. ヴァスネツォフの絵画、L. トルストイの小説の忘れられないページ - 芸術の種類やジャンルは、誰の人生にも、人が自分自身を明らかにし、周囲の人々を明らかにするのに役立つ作品が現れるという事実ほど重要ではありません。彼。

文：I.ドルゴポロフ

遠い昔の不思議な響きのように、ルーシのほのかな美しさの魅力を人々に明らかにしたアンドレイ・ルブレフの作品は、人々の目を魅了します。 空の広がり、黄金色の牧草地、湖の青い目、そして川の流れの遅さ。 ルブリョフの絵画の預言的な声は、何世紀にもわたる深みから来る純粋で真実なものであり、このゆったりとした物語を聞いている私たちは、祖国の形成の伝説的な時代を感じ、白い石の寺院、胸壁、そして要塞の誇らしい塔を目にします。 、混雑した都市の騒々しい広場。 私たちはルブレフの作品がその稀有な美しさで大好きです。なぜなら、私たちはその中に私たちの祖先の魂を認識しているからです。 聞いてください...そして突然、時の深淵から、兜に輝く戦士の整然とした列、槍の森、剣の輝き、そして...女性の叫び声があなたの前に現れます。 黒い遊牧民の雲が赤い太陽の上を走り、敵の矢が飛び交い、その矢は際限がありませんでした。 ロシアは、本当にたくさんの辛いことを見てきました。 彼女の息子アンドレイ・ルブレフは、当時の喜びと悲しみ、つまり人々が耐えた苦しみと試練を現代に伝えました。 ルーシの古い教会の鐘の音を聞いたことがありますか。鐘が紺碧の空に浮かび、地球自体が素晴らしく壮大に見えます。 夕暮れが近づき、今日のすべての兆候は日没の暗闇の中に消え、私たちは除夜の鐘の音の純粋さをますますはっきりと認識します。 そして、教会が風景と調和するような彫られたシルエットで建てられた時代は遠い昔に過ぎたわけではありません。 野の花やハーブの香り、焚き火の苦い香りが溶け込んだ、蜜に満ちたこの空気は呼吸しやすい… 来たる夜の底知れぬ闇に一番星が灯り、私たちはまだ満たされている話す鐘の音を聞きながら、故郷の自然と触れ合う喜びに感動して涙を流しました。 ルブレフの作品を注意深く偏見を持って見ると、祖国への帰属意識が目覚めます。 苦難に耐えながらも、輝かしい勝利の喜びも知っている彼らの中に、あたかも大地の呼び声が聞こえているかのようです。 世界中で多くの偉大で壮大な作品が作成され、芸術的な描画、絵画、構成を習得した無数の巨匠が、数十人の人物が動き回るキャンバスを作成しました。 これらのキャンバスの範囲は、主題の魅力と同様に、時々驚くべきものです...しかし、この千の強力な芸術の世界で、ルブレフと同等の深い洞察力、表面的には単純で、底なしの精神的な深みを備えた賢明な作品を作成した人はほとんどいません。それはプーシキンとブロークの詩、グリンカとムソルグスキーの音楽、ゴーゴリ、ドストエフスキー、トルストイの散文を区別します。 隣人への愛、素朴な心、これがアンドレイ・ルブレフに色褪せない傑作を生み出す原動力となっています。 仕事、人生の学校、そして芸術がそれらを生み出すのに役立ちました。 彼の作品において語られるのは、筆跡やストローク、筆運びではなく、作家の心です。

による。 I.ドルゴポロフ