古代の例の芸術作品。建築とインテリアのスタイルのアンティークアート

アンティークアート

アンティークアートは、紀元前1千年紀の初めから地中海盆地に存在した奴隷社会の芸術文化である古代ギリシャと古代ローマの芸術です。 e。 V世紀に。 n。 e。

「アンティークアート」の概念は15世紀に最初に登場しました。イタリアでは、中世の千年紀の教会の伝統との闘いの中で、人間の美しさと価値への信仰が染み込んだルネッサンスの新しい文化が確立されました。その作成者は、古代ギリシャと古代ローマの美しい作品に目を向けました。彼らはこの古代世界の偉大な文明を古代と呼びました（ラテン語の「antiquus」から-「ancient」）。その後、「アンティークアート」という言葉がヨーロッパの文化にしっかりと浸透しました。古代世界の才能ある巨匠によって作成された傑作は、数世紀にわたってヨーロッパ中の詩人、作曲家、劇作家、芸術家に影響を与えてきました。

古代ギリシャと古代ローマの芸術的遺産-建築、彫刻、絵画、芸術品、工芸品、宝石-は、その豊かさと多様性に際立っています。それは、古代世界の何世紀にもわたる歴史を完成させた古代の奴隷所有文明に特徴的な美的思想、道徳的理想および味を明確に表現しました。

古代文化の創造者は、自分たちをヘレネスと呼んだ古代ギリシャ人と、彼らの国であるヘラスでした。しかし、紀元前3〜2千年の東地中海でギリシャ文化が誕生する前でさえ。 e。その前身であるエーゲ文明があり、その最も重要な中心地は伝説的なトロイであり、イリアスの偉大なギリシャの詩人ホメロス、クレタ島、ペロポネソス半島の「金が豊富な」都市ミケーネによって栄光を与えられました。

この文明の発見は、19世紀後半から20世紀初頭の考古学の最も優れた成果の1つです。クノッソスの街であるクレタ島の古代の首都の場所で、科学者たちは、ギリシャの神話が迷宮と呼んだ壮大な宮殿の遺跡を発掘しました。紀元前1600年頃に建てられました e。低い丘の頂上にあり、120x120 mの面積を占めていました。クレタ島の支配者の宮殿のレイアウトは、古代エジプトと古代メソポタミアの建築記念碑に固有の壮大な記念碑と厳密な対称性を知りません。その特徴は、多くの部屋、アパート、儀式用のホールが自由に配置され、周囲の風景との思いやりのあるつながりです。クノッソス宮殿の巨大な3階建ての複合施設の目玉は、宗教的な儀式や儀式の試合が行われた広大な中庭でした。建物は上から下へと軽い井戸となる階段で切り取られ、複雑な下水道が巧みに配置されていました。花瓶の絵画とフレスコ画の芸術であるトレウティクスは、クレタ島で高い開花を遂げました。クノッソス宮殿のホールの壁画は、人々の色とりどりの行列、演劇、ごちそう、自然の中での踊りを捉えました。カノンの欠如、自然の真実で詩的な描写との組み合わせ、お祭りの優雅さと巨匠の技術的完成度-これらすべてがクレタ島の巨匠の作品を古代東部の文明の現代美術と区別しています。

クレタ島の文化の発展は、突然の大惨事、つまりクレタ島近くのフェラ島での巨大な火山噴火によって中断されました。巨大な波が島の海岸を荒廃させ、地震が島の都市を破壊しました。これを利用して、14世紀に。紀元前 e。クレタ島はアカイア人のギリシア人に捕らえられました。その後、クレタ島の栄光は薄れ、エーゲ海の世界の主導的地位はギリシャ南部の初期の奴隷州に移りました。その中で最も影響力のあったのはミケーネでした。

17〜13世紀に存在したこれらの州の芸術。紀元前たとえば、多くの点でクレタ島に近いですが、同時にいくつかの特徴的な機能も備えていました。ギリシア人-アカイア人は、都市が海によって保護されていたクレタ人とは対照的に、強力な要塞の壁の輪で囲まれた高い丘に集落を設置しました。特に印象的なのは、今日まで生き残ったミケーネとティリンスの壁で、巨大な岩から乾いた状態で建てられています。その後、そのような集落はギリシャ人によって「アクロポリス」-「上部都市」と呼ばれ、ミケーネの王の宮殿はギリシャの寺院の原型になりました。

ミケーネの王の墓で、ドイツの考古学者G.シュリーマンは、芸術的な金属加工の芸術である、儀式用の鎧と貴重なカップ、浮き彫りの画像が描かれた短剣、死者の頭を覆う金色のマスクなど、壮大なトレウティックスの作品を発見しました。そのうちの1人、最も表現力豊かなシュリーマンは、アガメムノンの仮面を考え、トロイに対するギリシャのアカイア人キャンペーンの有名な指導者がこの「私の」墓に眠っていると誤って信じていました。

ドイツの独学の考古学者ハインリヒ・シュリーマンは、伝説的なホメロスのトロイを見つけることに人生を捧げました。
彼らの発見に基づいて、急いで世界的な結論を出しました。

ドイツの独学の考古学者ハインリヒ・シュリーマンは、伝説的なホメロスのトロイを見つけることに人生を捧げました。
発掘調査の際、彼は多くの貴重な発見をしましたが、アマチュアであるため、
彼らの発見に基づいて、急いで世界的な結論を出しました。

12世紀の半ばに。紀元前たとえば、トロイア戦争の出来事から100年後、アカイアの州はバルカン半島の北部地域から侵入したギリシャのドリアン部族によって征服されました。彼らの到着とともに、エーゲ文明の歴史は終わり、古代文化の真の歴史が始まります。征服者はアカイア人の宗教的および神話的思想、いくつかの技能および伝統を採用しましたが、一般的に彼らは社会的発展のより低い段階に立っていました。古代ヘラスの地と奴隷所有の都市国家が誕生するまでに、階級社会が成熟するのに3世紀以上かかりました。 VIII-VI世紀に。紀元前 e。バルカン半島、エーゲ海の島々、小アジアの海岸に位置するこれらの都市では、科学が生まれ、フィクションの主なジャンル、演劇の芸術、建築と美術の華麗な繁栄の前提条件は次のとおりです。作成した。最初の寺院と最初の石像は7世紀にここに現れました。紀元前 e。

建築の開発の過程で、ギリシャの巨匠は、建物のベアリングとベアリング部分の間の関係の厳密に考え抜かれた論理的に根拠のあるシステムを開発しました。このシステムは、ラテン語の「ordo」から注文の名前を取得しました-「system」、「order」。四方を柱で囲まれた荘厳で荘厳な長方形の寺院は、15〜19世紀のアンティーク建築の主要なタイプの公共建築物になりました。古代ギリシャの建築家は、ドーリア式、イオニア式、コリント式の3つのオーダーを使用しました。それらの最初のものは最も単純で最も強力な形によって区別され、他の2つはプロポーションの調和と装飾性の向上に傾向がありました。

イクティンとカリクラテス。アテネのアクロポリスにあるパルテノン神殿（アテナパルテノス神殿）。
紀元前447年から438年 e。

ドーリア式の最も良い例の中には、5世紀に建てられた女神ヘラの寺院があります。紀元前 e。南イタリアの商人と船員によって設立された植民地の1つ。この記念碑的な建物の外観は、その見事なプロポーションと列柱の厳格なリズムで、都市国家の偉大さのアイデアを比喩的に具現化しました。

ペストゥムのヘラ神殿。
5世紀の第2四半期紀元前 e。

それぞれの古代寺院には、街の守護聖人である神の像が設置されていました。寺院の前の広場では、公共の生活の最も重要な問題が議論された人気の集会が行われました。建築イメージの素晴らしさは、彫刻の装飾によって補完されました：スラブのレリーフ-ドーリア式寺院のメトープ、フリーズの固いリボン-イオン、そしてペディメントの三角形のフィールドに刻まれた複数の形の構成物、そして建物を戴冠させるかのように。古代ギリシャの巨匠たちは、何世紀にもわたって芸術が直面していた最も困難な問題の1つである、建築と彫刻の統一という統合の問題を首尾よく解決しました。

5世紀の古代ギリシャの科学、文化、芸術の繁栄。紀元前 e。ペルシア戦争でのペルシア人に対するヘレネスの勝利と、アテネと奴隷所有の民主主義の彼らと同盟した都市での勝利と密接に関連しています-可能な限り最も広いという考えに基づく一種の政治システム政府への自由市民の参加。次々と美しい寺院がギリシャの都市に成長し、大理石と銅の彫像が聖域、柱廊玄関、公共の建物を飾っています。ヘレネスが完璧な人々として表現したオリンポスの神々と神話の英雄の画像では、戦場に落ちた兵士と一般的なギリシャの大会で勝利を収めたアスリートの記念碑で、優れた司令官、雄弁家、政治家の墓石で人物、彫刻家は、典型的に一般化された特徴を理想的には素晴らしく調和して発達した人、市民、勇敢な戦士、情熱的な愛国者、運動的に訓練された体の美しさが精神的な高潔さと道徳的な純粋さを兼ね備えている人を明らかにしようとしました。

この理想は、戦争と危険に満ちた人生そのものによって形作られました。キャンペーンの厳しい困難と鎧の重さは、各戦士にスタミナ、持久力、そして大きな体力を要求しました。ギリシャ人は子供の頃からそのような資質を育ててきたので、古代ヘラスのすべての都市で、彼らは体育に大きな注意を払いました。コンテストの勝者は並外れた名誉を享受しました。古代の伝統によれば、若い男性はスタジアムで裸で演じ、何万人もの観客が彼らの運動の美しさを賞賛しました。ギリシャの花瓶の絵画の彫刻家や巨匠にとって、このような競技会、特に有名なオリンピックは、人体の構造、その比率の比例性、動きの可塑性を研究する優れた学校になりました。

マスタークレオフラデス。投げ槍を持つ2人の運動選手。赤像式のアンフォラ。アッティカ。
粘土。わかった。紀元前500年 e。
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。

マスタークレオフラデス。投げ槍を持つ2人の運動選手。赤像式のアンフォラ。アッティカ。
粘土。わかった。紀元前500年紀元前/
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。

VII-VI世紀の場合。紀元前 e。裸の若者の彫像は、5世紀になって、正面の不動、堅固な形、および図の構築における厳密な対称性を保持していました。紀元前 e。ギリシャの巨匠は、彫刻をしている人物を現実的に真実に描写する技法を発見しました。彫像はプラスチックの自由と活力を獲得しました。素晴らしいアテネの彫刻家マイロンは、ディスコボルスの像の中で、最も激しい動きの瞬間、つまりディスクのスイングからスローへの移行の瞬間を伝えることができました。彼のヒーローは、肉体的および精神的な強さを最大限に発揮した状態で提示されます。アスリートの姿勢自体、ジェスチャーや動きの中で、積極的で意欲的な行動をとる人の能力が明らかになります。

マイロン。円盤投げ。
5世紀半ば紀元前 e。ギリシャのブロンズのオリジナルの後の大理石のローマのコピー。
国立博物館。ローマ。

マイロン。円盤投げ。
5世紀半ば紀元前 e。
ギリシャのブロンズのオリジナルの後の大理石のローマのコピー。
国立博物館。ローマ。

彫刻家ポリュクレイトスに捕らえられた強大な青年ドリフォー（槍を持つ人）は、プラスチックの完璧さ、自然さ、姿勢のしやすさに驚かされます。マスターは、人がどれほど素晴らしいことができ、そしてあるべきかをはっきりと示しました。古代ギリシャの最も偉大な彫刻家であるペイディアスは、都市の上にそびえ立つ高い岩、アテネのアクロポリスを飾った寺院や彫像の集合体の中で、彼の時代の美的理想を最も鮮やかに具現化しました。その後の世代は、5世紀の芸術のモニュメントを高く評価しました。紀元前 e。そしてそれらを模範的で古典的なものと呼びました。

ペイディアスの輪。騎手。パルテノン神殿の西部のフリーズの断片。
V世紀紀元前 e。大理石。
イギリスの博物館。ロンドン。

古典芸術の伝統は4世紀に保存されました。紀元前例えば、社会的紛争が激化した時代に、都市間の血なまぐさい戦争がより頻繁になり、ギリシャ全土がマケドニアの王の支配下に置かれました。しかし、公共の生活の劇的な出来事は、視覚芸術に影響を与えるしかないのです。古典的な単純さと明快さは、存在の多様性のより複雑な理解に取って代わられ、人間の精神世界を明らかにすることへの関心が高まっています。天才彫刻家スコパスは、力強いエネルギーと情熱的な緊張に満ちた英雄的なイメージに魅了されました。アテナイのプラクシテルは、人体の美しさ、その細身、そして絶妙な優雅さを賞賛しました。レオハールは、ベルヴェデーレのアポロの像として世界中で知られている、光と芸術の神の像で有名になりました。

レオチャレ。アポロベルヴェデーレ。
ブロンズギリシャのオリジナルの後のローマの大理石のコピー。紀元前340年頃
ローマ、バチカン

レオチャレ。アポロベルヴェデーレ。
ブロンズギリシャのオリジナルの後のローマの大理石のコピー。
紀元前340年頃
ローマ、バチカン

リアリズムの発展における新たな一歩は、シキオン市のリュシッポスによってなされました。彼の彫刻的なイメージは、その活力と真実性に印象的です。

リュシッポス。アポクシュオメナス。
4世紀の後半紀元前 e。
ブロンズギリシャのオリジナルの後のローマの大理石のコピー。
バチカン美術館。ローマ。

リュシッポス。アポクシュオメナス。
4世紀の後半紀元前 e。ブロンズギリシャのオリジナルの後のローマの大理石のコピー。
バチカン美術館。ローマ。

ペルガモンのアレキサンダー大王の頭。

わかった。紀元前330年 e。
考古学博物館。イスタンブール。

ペルガモンのアレキサンダー大王の頭。
オリジナルからのヘレニズムの大理石のコピー。
わかった。紀元前330年 e。
考古学博物館。イスタンブール。

ギリシャ文明の存在の最後の3世紀は、ヘレニズムの時代と呼ばれていました。この時期は、巨大な国家の出現と崩壊、偉大な科学的発見、古代東部の千年文明とギリシャ文化の最初の実りある接触によって特徴づけられました。アーキテクトは、正しい計画で新しい都市のアンサンブルを作成します。彫刻家は、内なる力と歓喜の勝利の感覚を染み込ませた、サモトラケのニケの勝利の女神の有名な像などの記念碑で、その時代の壮大な哀愁を体現しています。ヘレニズム美術の最大の創造物はペルガモンの祭壇であり、そのレリーフには、オリンポスの神々と地球の女神ガイアの息子である巨人との神話上の戦いが描かれています。

サモトラキ島のニカ。
2世紀紀元前 e。大理石。
ルーバー。パリ。

ペルガモンの祭壇の作成者は、人間の感情の全世界を画像で伝えることができました。愛と美の女神のヘレニズム像-世界的に有名なミロのヴィーナス（彫刻家アレクサンダー）は、崇高な倫理的美しさと驚くべきプラスチックの完璧さで征服します。最も深い悲劇はギリシャ美術の最後の和音に響き渡り、その歴史を完成させます。1世紀に行われた彫刻グループ「ラクーンとその息子たちが蛇の手で死ぬ」です。紀元前 e。ローディアンは、アゲサンドロス、ポリドール、アテノドールをマスターしています。

アレクサンダー。ミロのヴィーナス。
紀元前120年頃 e。大理石。
ルーバー。パリ。

2世紀にギリシャを征服した奴隷所有のローマは、古代ギリシャの芸術文化の継承者になりました。紀元前 e。古代ギリシャの神話、科学、文学、演劇に精通したローマ人は、ギリシャの建築家や彫刻家の創造的な天才を高く評価しました。有名なローマの詩人ホラティウスが「ギリシャは捕虜になり、野生の勝利者を捕らえ、ラティウスに芸術を紹介しました...」と言ったのも不思議ではありません。しかし、ローマは8世紀（紀元前8世紀から1世紀）に、目立たない小さな都市から巨大な州都であるローマ帝国へと移り変わり、人々の芸術の最高の成果を吸収しただけではありませんでした。中東と地中海。ローマ人は古代世界の芸術文化に貢献しました。

共和政ローマの時代（紀元前6世紀）に、ローマ人は壮大な道路、橋、水道管を建設し、建設に耐久性と防水性のある材料を最初に使用しました-ローマンコンクリートは、レンガやコンクリートでできた大きな公共の建物は、ギリシャの命令とともに、アーチ、金庫室、ドームなどの建築形態が広く使用されていました。

巡回ミュージシャン。ポンペイのシセロの別荘からのモザイク。
1世紀紀元前 e。

II-I世紀に。紀元前 e。ローマでは、彫刻の肖像画の独特の芸術もありました。その起源は、死んだ祖先を崇拝する習慣と、故人の顔から石膏またはワックスマスクを取り除き、故人の外観を正確に捉えるという関連する伝統でした。。古代ローマの文化の特徴である人間の個性への関心の高まりと、フォーラムに彫像を建てる権利（「永遠の」都市のメイン広場）は、当局者にとって、リアルな彫刻の肖像画。

カラカラ皇帝の肖像。
わかった。 215。
国立考古学博物館。ナポリ。

ローマ帝国（西暦1〜5世紀）の設立に伴い、芸術には支配者の個性を高め、彼の力を称賛するという任務が与えられました。 1〜2世紀のローマ皇帝の無数の記念碑が作成されています。 n。たとえば、ローマがその権力の頂点に達したとき。司令官の鎧で表された最初のローマ皇帝であるオクタヴィアンアウグストゥスの大理石の彫像のような彫刻では、荘厳な堂々としたポーズで、マスターはローマの正確な顔の治療とギリシャのアスリートの理想的な強力な姿を組み合わせました。

皇帝の力は、1〜3世紀にローマや他の帝国の都市を飾った壮大な建築記念碑によっても称賛されました。 n。 e。ローマ建築の最も優れた作品の中には、巨大な水道橋があります-水道橋、ローマの支配者の勝利を称える壮大で壮大な記念アーチ、よく計画された都市のアンサンブル、有名な帝国浴場-テルマエ。コロッセオ（血まみれの剣闘士の戦いが行われた古代世界最大の円形劇場）とトラヤヌス皇帝の38メートルの柱は、700メートルの彫刻レリーフのリボンで覆われており、 2世紀初頭のローマ人とダキア人は世界的に有名です。 n。 e。ローマ帝国のすべての神々の寺院-パンテオン、2世紀に建てられました。 n。 e。ハドリアヌス皇帝の下では、直径43 mのドームで覆われていました。このドームは、19世紀の後半まで卓越したものでした。その後何世紀にもわたって、ドーム型の建設のモデルとして機能しました。ローマでは、たとえば、西暦79年のベスビオ火山の噴火で亡くなった都市、ポンペイの発掘中に発見された裕福な奴隷所有者の家が示すように、ジュエリー、フレスコ画、モザイクが栄えました。 e。

コロシアム。
75-80n。 e。ローマ。

アンティークのリアリズムの高さには、1〜3世紀のローマの彫刻家によって作成された彫刻の肖像画のギャラリーが含まれています。 n。 e。それらは、人の性格の主な特徴、彼の感情や思考の複雑な世界の深い理解によって区別されます。ローマの肖像画は、その時代の一種の伝記であり、独特の芸術的な画像で捉えられています。

古代ローマの創造的な遺産、その建築家、彫刻家、画家、装飾芸術と応用芸術の巨匠の業績-中世からの芸術の進化の道を大きく決定した古代芸術の歴史の最後の明るいページ今日まで。

1.アンティークアートの特徴。古代美術は、ヨーロッパの芸術文化、特に文学の発展の初期段階です。それは芸術的な概念を提唱しました：主人公は致命的な状況に満ちた素晴らしく悲劇的な世界で生き、戦います。

古代は、性格において一般と個人の調和のとれた組み合わせと、性格と状況の調和のとれた統一を発見しました。この調和は、芸術におけるコミックと悲劇の両方の発展に貢献しました。死にゆく英雄の社会的不死の話題と

その損失の補償は、悲劇のジャンルの発展のための非常に有利な機会を生み出しました。

古代美術では、性格と状況が調和して組み合わされていましたが、この不溶性の統一の両面はまだ発達していませんでした。キャラクターは個別化されておらず、状況は普遍的ではありませんでした。この団結における双方の未発達は、その崩壊の内部的な理由でした。外部の（=重要で、やる気を起こさせる）理由-最終的には古代社会の死に至った要因になりました。

古典派のすべてのギリシャ美術は、普遍的な調和、彫刻の人物の比例、建物の部分の比率、人間と建築の対応の探求です。アリストテレスによると、美しさはサイズ、プロポーション、順序に固有のものです。彼は次のように書いています。「」 （アリストテレス。詩学。 7、1451a）。 綺麗な- 大きすぎず小さすぎないこの幼稚な素朴な判断には素晴らしいアイデアが含まれています。ここでの美しさは尺度として機能し、すべての尺度は人です。美しい物体が「過剰」であってはならないのは、人と比較してです。アリストテレスの概念は、古代美術の人間主義的実践への理論的対応です。たとえば、ギリシャのパルテノン神殿は、エジプトのピラミッドとは異なり、大きすぎず小さすぎません。それは、それを作成したアテナイ人の偉大さを表現するのに十分な大きさであり、人を圧倒しないほど小さいのです。

フェネロン（「古代と新」）は、ホーマーがギリシャの宗教に従って神々を描写したと述べています。彼はこれらの画像を発明しませんでしたが、人々の中にそれらを見つけました。ホーマーは時々、彼が描くマナーのシンプルさに反発します。しかし、原始的な人々の生活に勝るものはありません。古代人のシンプルさは私たちの贅沢よりも優れています。フェネロンによれば、ナヴジカイの職業は私たちの時代の女性の陰謀よりも好まれており、貧しいイサカユリシーズは現代の豪華な都市よりも優れています。フェネロンによれば、芸術は人々の道徳的精神によって決定されます。ギリシア人の習慣は、例えば、テウトネス族の習慣よりも詩の発展を助長していました。

古代の人を取り巻く現実は彼にとって宇宙でした。主人公を取り巻く状況は世界の様子です。主人公自身がこの世界を完全に吸収したので、彼自身はこの世界と同等でした。風刺は、人の内外の調和のすべての違反に対して向けられました。

古代の芸術

オープンソサエティインスティテュート、サマラ支部の資料

クレタ島-ミケーネ時代

クレタ島-ミケーネ文化は、エーゲ海とも呼ばれ、エーゲ海の島々（クレタ島、フェラ島、キクラデス諸島の島々）、ギリシャ本土（ミケーネ、ティリンス、ピュロス）、および小アジアの西海岸に存在していました。（トロイ）。その全盛期は紀元前2千年紀にあたります。 e。クレタ島-ミケーネ文明またはエーゲ文明の文化の主な歴史的特徴は、それが古代東部とギリシャ自体の間の一種の接続リンクであったという事実です。

紀元前III-II千年紀の変わり目に。 e。クレタ島では、ヨーロッパの領土で初めて州が形成され、クノッソス、フェストゥス、マリアの原都市中心部が出現しました。同時に、クレタ島は古代文化の最も重要な中心地になりつつあります。

クレタ島の建築は、島の古代の人口の経済的および政治的生活における宮殿の主導的な役割に関連付けられていた広大な宮殿の複合体によって支配されていました。

これらの複合施設の中で、クノッソス宮殿はその規模（総面積16,000平方メートル）と自由で複雑な計画で際立っていました。それは数世紀にわたって作成されました。部屋の壁は装飾画で飾られていました。

宮殿の絵画のプロットの特別な場所は、女性の画像で占められています-雄牛を飛び越えたり、背中で踊ったりするアクロバット。どうやら、これはクレタ島の宗教のカルト的で儀式的な側面と何らかの形で関連していたようです。なぜなら、雄牛は常にクレタ島で神聖な動物として崇拝されてきたからです（神話上のミノタウロス-半人半雄牛を思い出してください）。

紀元前1700年頃からエーゲ文明の中心は徐々に本土に移り、そこでいわゆるミケーネ文明が出現し、間違いなくクレタ島やミノア文明の影響を受けました。

ギリシャ本土の文化は、それと多くの共通点がありましたが、より深刻で力のあるクレタ島の文化とは異なりました。防御的な「アクロポリス」（「上部都市」）が建てられました。アクロポリスの遺跡、特に伝説的なアガメムノンの首都であるミケーネでは、非常に細かい作品の金と銀で作られた多数のオブジェクトが見つかりました：カップ、花瓶、金のマスク（いわゆる「のマスク」を含むアガメムノン」）。

ホメリック時代

紀元前12世紀までに。 e。クリティ島とギリシャ本土の両方にある宮殿の複合体は存在しなくなりました。ほとんどの場合、この衰退は、宮殿とそれに関連する文化を破壊したドリアン部族による北からのギリシャの侵略によって説明されます。これらの部族もギリシャ語を話していましたが、明らかに低いレベルの社会経済的および文化的発展に立っていました。彼らの到着とともに、古代ギリシャの歴史の新しい段階が始まります。

ある種の予想は、いわゆる「ホメリック時代」であり、その名前は伝説のホメロスの名前に関連付けられていました。そのペンは、トロイア戦争の出来事について語る詩「イリアス」と「オデッセイ」に由来しています。そしてその終わりの後。廃墟に保存されているホメリック時代に始まった記念碑的な建築は、ミケーネ文明のメガロンタイプを作り直したものです。しかし、一般的に、エーゲ海の世界の芸術の洗練された、ダイナミックで想像力豊かな構造は、当時のギリシャ人の意識とは異質でした。

クレタ島-ミケーネ時代と比較して、ホメリック時代の古代ギリシャでは文化的な衰退が見られましたが、VIII世紀の終わりまでに。紀元前。いわゆる「ギリシャの奇跡」またはギリシャ人の文化的現象を説明する文化的激変のすべての前提条件が生じました。

アルカイック期

VII-VI世紀。紀元前つまり、いわゆる古風な時代であり、歴史と古代ギリシャの芸術の両方に大きな変化が見られます。ギリシャの都市の成長は建設の拡大を引き起こしています。この期間中に、すべての古代建築の基礎を形成する建築秩序のシステムが形成されました。さらに以前に、そのタイプの建物が作成され、後にギリシャのポリスの自由な市民の感情とアイデアの世界が具現化されました。そのような建物は、都市の政治的および文化的生活全体の中心である、神や英雄に捧げられた寺院になりました。寺院は国庫と芸術的な宝物の宝庫であり、その前の広場はしばしば集会や祝祭の場所でした。寺院は、都市の市民社会の統一、その社会秩序の不可侵性の考えを具体化しました。

ギリシャ神殿の古典的なタイプは「ペリペテロス」（羽毛）でした。平面図が長方形で、四方を列柱で囲まれた寺院です。非常に長い進化の結果として、明確で統合された建築システムが形成され、後にすでにローマ人の間で「秩序」（秩序、秩序）と呼ばれていました。

アルカイック時代には、ギリシャの秩序はドーリア式とイオニア式の2つの主要なバージョンで形作られました。命令について話しているので、古代ローマでギリシャのものに基づいて最終的に形成された、古代で知られている5つすべてを引用します。これらの注文を比較するために、この組み合わせを行います。

トスカナ式。ローマ数字の5つのオーダーの中で最も耐久性があり重厚な外観。これは、ドーリア式の変形と見なされることが多く、形状と比率が近いものです。トスカナ式の注文の形式は、名前の由来であるエトルリア建築から借用されています。それは体力と強さを象徴していたため、家庭や軍の建物で使用されていました。

ドーリア式。ギリシャのシステムの3つのオーダーの外観で最も強く、最も重く、ローマのオーダーシステムで2番目に強い。ウィトルウィウスの時代からの建築的および理論的論文では、ドーリア式の柱は通常、英雄のイメージとして解釈され、秩序自体は、彼の強さ、精神的および肉体的な表現として解釈されていました。このような象徴性は通常、建物でのドーリア式の使用を制限していました。同じファサードを他の注文と組み合わせて、「重い注文」としてのドリックのものを下に配置しました。

イオニア式。ギリシャとローマのシステムに共通する命令の1つ。重大度は中程度。ウィトルウィウスは、イオニア式の柱を美しい成熟した女性のイメージとして解釈し、イオニア式を彼女の優雅さの表現として解釈しました。ドーリア式とコリント式の間の共通のファサードに配置されています。

コリント式。ギリシャのシステムの3つのオーダーの中で最も軽くて最も細い。ローマ数字の重大度は定義されていません。ウィトルウィウスは、コリント式の柱を美しい少女のイメージとして定義し、秩序自体を彼女の優しさと純粋さの表現として定義しました。メンテナンスに関連する建物で使用されていました。多階建ての建物では、コリント式が最上位を占めています。

コンポジットオーダー。秩序は古代ローマで始まりました。すべてのその比率はコリント人と一致します。コリント式の首都は4つのイオン通貨で補うことができ、時には浮き彫りの詳細や彫刻の画像がそこに導入されます。広い意味では、複合注文は任意の混合注文です。

この時、ギリシャの彫刻は世界の新しい側面を開きます。彼女の最高の業績は、神や女神、英雄、そして戦士、いわゆる「クーロス」の像に登場する人物のイメージの発達に関連しています。

強力な勇気ある英雄であるクーロスのイメージは、市民意識の発達によってギリシャで生み出されました。クーロスタイプの開発は、幾何学的な単純化と図式化の要素を克服し、ますます正しい比率を明らかにすることに向けられました。 Kser。 VI世紀紀元前、すなわち古風な時代の終わりまでに、クーロスの彫像では、体の構造、形のモデル化がより正確に輪郭を描かれ、特に注目すべきは、顔が「」と呼ばれる不思議な笑顔によって復活します。美術史における古風な」。アテネの古風な芸術の成果の1つは、アクロポリスで見つかったいわゆる「樹皮」と呼ばれる、エレガントな服を着た少女の像でした。コルの彫像は、古風な彫刻の発展を要約しているようです。

クラシック

5世紀の最初の数十年から。紀元前 e。古代ギリシャ文化の発展における古典派音楽が始まります。崇高なリアリズムに満ちたギリシャの古典の完璧な芸術は、全世界の芸術文化の発展における重要な段階でした。

初期の古典の建築で最も普及しているのは、市民権の精神、ポリスの英雄に対応するドーリア式の寺院です。

英雄的な、典型的には一般化されたイメージと動きの新しい動機の探求は、エレフターのミロンの作品を特徴づけます。彼は、古風な慣習から完全に解放された最初のギリシャの彫刻家の一人でした。ミロンの芸術の特徴は、有名な「ディスコボラス」（約450）に特にはっきりと現れていました。

したがって、serに。 V世紀紀元前 e。市民（アスリートと戦士）のイメージが芸術の中心になります。体のプロポーションと多様な動きの形態は、特性評価の最も重要な手段になります。徐々に、描かれた人物の顔はこわばりや静止から解放されます。ただし、画像の個別化と組み合わされた典型的な一般化はどこにもありません。人の個人的な独自性、彼の個性の倉庫は、初期のギリシャの古典の巨匠の注目をまだ集めていません。

5世紀後半紀元前。 -あらゆる種類の芸術の全盛期であり、古典の美的理想の最も調和のとれた具体化。この時期は、特別な文学ではハイクラシックの時代と呼ばれています。アテネは、有名なペリクレスの治世中に経済的、政治的、文化的発展の「黄金時代」を経験しているギリシャの政策の中で主導的な地位を占め続けています。

ペリクレスの下で、古典時代の最も注目に値するアンサンブルが作成されました-都市とその周辺を支配するアテネのアクロポリス。ペルシャの侵略中に破壊されたアクロポリスは、前例のない規模で再建されました。

アクロポリスの建築アンサンブルの中心的な要素は、パルテノン神殿（聖母アテナ神殿）であり、アテネの守護神でした。それはアテナイ人の主要な聖域であり、公庫もありました。

アクロポリスの斜面は、ディオニュソス劇場の建設に使用されました。アクロポリスの計画と建設は、ギリシャで最も偉大な彫刻家である有名なペイディアス（紀元前5世紀の第2四半期と第3四半期）の一般的な監督の下で行われました。

チケット1

アンティークアート。一般的な特性。開発の段階。ローマ帝国。ギリシャ。

文化における古代の概念は、ルネサンスの間に生まれました。それで、イタリアのヒューマニストは彼らに知られている最も初期の文化を呼びました。この名前は、古代ギリシャの文化を古代東部の文化的世界から正確に分離する、古典古代のよく知られた同義語として今日まで彼女のために保存されています。

古代文化は宇宙論的であり、客観主義の原則に基づいています。一般に、世界を理解するための合理的な（理論的な）アプローチと、同時にそれに対する感情的で美的な認識、調和のとれた論理、社会を解決する際の個人の独創性が特徴です。、実用的および理論的な問題。

複雑で多様な歴史資料をいくつかの期間に分割するのが通例であり、それに従って芸術の歴史が構築されます。

1.古代-エーゲ文明（紀元前30〜20世紀）

2.ホメリック時代（紀元前11〜8世紀）

3.古風な時代（紀元前7〜6世紀）

4.古典派音楽（5世紀-4世紀の最後の3分の1まで）

5.ヘレニズム時代（4世紀の最後の3分の1-紀元前1世紀）

6.イタリアの部族の発展の期間-エトルリア文化（紀元前8-2世紀）

7.古代ローマの共和党時代（紀元前5〜1世紀）

8.古代ローマの帝国時代（西暦1〜5世紀）

古代史の出典は比較的少なく、主に資料と書面の2つのグループに分けられます。古代史の最も古い時代には、物質文化と芸術のモニュメントが主であり、時には唯一の情報源です。奴隷社会の歴史の後期では、公式および私的な文書、手紙、回想録、スピーチ、歴史、フィクション、科学および哲学の文学を含む、書面による情報源が重要な役割を果たします。

前期- エーゲ文明（クレタ島-ミケーネ文明）-XXX世紀。紀元前。 --XII世紀。紀元前。

· アカイア人-ミノス美術

1. 幾何学的な期間（「ホメリック・ギリシア」）-紀元前1050年頃-VIII世紀。紀元前。

1. プロトジオメトリ（ミケーネ文明時代）-紀元前1050年頃-c。紀元前900年

2. 幾何学（繁栄）-紀元前900年頃-約紀元前750年

3. 後期幾何学時代（デピロン）-紀元前750年頃-早い。 7世紀紀元前。

2. アルカイック期-VII世紀。 BC-早い。 V世紀紀元前。

1. 初期の古風- 早い。 7世紀紀元前。 -570s 紀元前。

2. 成熟した古語-570s 紀元前。 -525秒。紀元前。

3. 後期古風-525秒。紀元前。 -490年代。紀元前。

3. 古典派-V世紀。紀元前-中期。 IV世紀紀元前。

1. 初期の古典（「厳格なスタイル」）-1階。 V世紀紀元前。

2. ハイクラシック- 2階。 V世紀紀元前。

3. 後期クラシック-IV世紀。紀元前。

4. ヘレニズム時代--ser。 IV世紀紀元前。 -私は世紀。紀元前。

幾何学の時代

後期の幾何学的なスタイルのアンフォラ、c。 725-700ビエンニウム紀元前、ルーブル

・時代は花瓶の絵の種類にちなんで名付けられました。

この時代の古代ギリシャの文化は、アカイア人の文化とのつながり、そしてそれらを通して、クレタ島とミケーネの芸術とのつながりを特徴としています。

この期間中、エーゲ海と古代東部の遺産に基づいて見習いプロセスが行われます。半島にやってきた新しい部族は、前任者が占領地に残したものを使って、新たに始まります。幾何学的な時代のヘレネスの建築では、それらはゼロから始まります-生のレンガで（前の時代はサイロプ式石積みによって特徴づけられました）。メガロンは宮殿から寺院へと進化します。古いメガロンの代わりに、新しいギリシャの聖域が現れ、その類型を繰り返します。ヒップタイプの天井を備えた建物、原木建築、原則として、長方形、細くて細長いものを塗装することができます。

· フェラのカーニーのアポロ神殿-既存のメガロンに基づいて作成されました。

· スパルタのアルテミス神殿。

· フェルモスのアポロ神殿（農場）。

時代に名前を付けた絵が最もよく表現されています。彼女のスタイルは、後期エジックの幾何化予想に基づいています。プロトジオメトリでは、ツール（コンパス、定規）が使用され始めています。幾何学の全盛期には、ほとんどが閉じた船が優勢であり、その表面全体が幾何学模様で覆われています。具体的には、ギリシャの特徴が形成され始めます。絵画の見当文字と、蛇行、歯、三角形、波、グリッドなどのパターンです。

後期ジオメトリ

馬、ブロンズ、オリンピア、約。紀元前740年ルーバー

後期幾何学の時代は名前が付けられました 「デピロニアン」アテネのデピロニア門で見つかった船から。彼らは最も重要な特徴にリボンインサートを作り始め、大きな比喩的な構成を使用し、幾何学的な動物の画像が現れます。陶器の品質が向上し、大きな形が現れます。センターはアルゴス、ビオティア、アッティカにあります。塗装は以下を使用して行われます ブラウンニス（アカイア人の遺産）。後期には、紫と白塗りが追加され始めます。いわゆる。カーペットソリューション。

人の画像は、ほとんど古代エジプトの規範に従って作成されています。彼らは馬のイメージが大好きです。花瓶の表面は漆塗りになります-それらは液体で希釈されたニスで通り抜け、ピンクがかった金色になります。方向性は、洗練されたスタイル、増加した構造性、顕著なプロポーションによって特徴付けられます。

大きな彫刻は残っていません。小さなフォームは通常、いくつかのスタイルに分けられます。

・スタイル「ボディ」-幾何学的なスタイルで描かれた巨大な置物、石、テラコッタ

・「伸ばした手足」のスタイル-金属、実際のプロポーションへの素晴らしい愛着。

アルカイック期（紀元前VII〜VI世紀）[編集| ウィキテキストを編集]

7c。 BC-早い。 5.c. 紀元前。アルカイック期の間に、古代ギリシャの芸術の最も初期の形態が発展しました-彫刻と花瓶の絵画、それは後の古典派の時代により現実的になりました。アルカイック時代後期は、7世紀にコリントスで生まれた黒像式陶器などの花瓶の絵画様式に関連しています。紀元前 e。陶磁器では、古風なスタイルに典型的ではなく、古代エジプトから借りた要素が徐々に出現しています。たとえば、「左足を前に出す」ポーズ、「古風な笑顔」、髪のステレオタイプの様式化されたイメージ、いわゆる「ヘルメット」などです。 -髪"。古風な時代には、記念碑的な彫刻の主な種類が形成されました-裸の若いアスリート（クーロス）とドレープされた女の子（樹皮）の像。

彫刻は、石灰岩と大理石、テラコッタ、青銅、木、希土類金属から作られています。これらの彫刻は、自立型とレリーフの両方で、寺院の装飾や墓石として使用されました。彫刻は、神話と日常生活の両方の物語を描いています。実物大の彫像が紀元前650年頃に突然現れます。 e。

アテネのアクロポリス博物館、クーロスの頭

ヘレニズム

統合システムとしてのヘレニズムには3つの期間があります：1）334-281。紀元前紀元前-ディアドコイ戦争の結果としてのアレキサンダー大王の帝国の形成とその崩壊。 2）紀元前280年紀元前-2世紀半ば。紀元前紀元前-ヘレニズムの成熟期は、その存在の前世紀に発展しました。 3）2世紀半ば。紀元前 e。 -紀元前30年 -ヘレニズムの衰退とその死の期間。

古代ギリシャ神殿

ギリシャ人の主な建築上の仕事は寺院の建設でした。それは芸術的な形を生み出し、それは後にさまざまな種類の構造に受け継がれました。古代ギリシャの歴史的生活全体を通して、その寺院は同じ基本的なタイプを保持していましたが、それは後に古代ローマ人によって吸収されました。ギリシャ神殿は古代エジプトや東方の神殿とは似ていませんでした。巨大で宗教的に恐ろしい神秘的な神殿であり、恐ろしい巨大な神々が住んでいましたが、普通の人間の住居のように配置された人類の神々の住居を歓迎していましたが、より優雅で裕福でした。

パウサニアスによると、寺院はもともと木造でした。それからそれらは石で造られ始めました、しかし木造建築のいくつかの要素と技術は保存されました。ギリシャ神殿はほとんど中程度の大きさの建物で、いくつかの階段の基礎にある神聖な柵の中に立っていて、長方形の家に似た最も単純な形で、2つの正方形が平面図で折り畳まれ、切妻のかなり傾斜した屋根がありました。その短辺の1つは壁として外に出ず、ここでは端に2つの柱形があり、それらの間のスパンに2つの柱（場合によっては4、6など、常に偶数）が立っていて、わずかに後退しています。建物の深さ（通常は1/3の正方形）で、中央にドアが付いた横壁で仕切られていたため、ポーチや屋根付きの通路のようなものになり、内部はすべての側面の部屋で閉じられました-a神の像が立っていて、僧侶を除いて誰も入る権利がなかった聖域。このような建物は「ピラスターの寺院」と呼ばれています。場合によっては、正面とまったく同じポーチが反対側に配置されていました。玄関の柱と柱は天井と屋根を支え、後者はそれらの上に三角形のペディメントを形成していました。

アルカイック

この期間には、紀元前7世紀から紀元前5世紀の初めまでの期間に作成された彫刻が含まれます。時代は私たちに裸の戦士の姿を与えました-若者（クロ）、そして服を着た多くの女性の姿（樹皮）。古風な彫刻は、いくつかの概略、不均衡によって特徴付けられます。一方、彫刻家の各作品は、そのシンプルさと抑制された感情性のために魅力的です。この時代の人物にとって、半笑顔が特徴的であり、作品にある種の謎と深みを与えています。

ベルリン美術館に保管されている「ザクロの女神」は、最も保存状態の良い古風な彫刻の1つです。外向きの粗さと「間違った」プロポーションで、見る人の注意は、作者によって見事に作られた彫刻の手によって引き付けられます。彫刻の表現力豊かなジェスチャーは、それをダイナミックで特に表現力豊かにします。

アテネ美術館のコレクションを飾る「ピレウスのクーロス」は、後の、したがってより完璧な、古代の彫刻家の作品です。強力な若い戦士が視聴者の前にいます。頭と手のジェスチャーのわずかな傾きは、主人公によって行われている平和な会話を物語っています。乱れたプロポーションはもはやそれほど印象的ではありません。そして、顔の特徴は、古風な時代の初期の彫刻ほど一般化されていません。

クラシック

この特定の時代の彫刻のほとんどは、アンティークの造形芸術に関連しています。

古典の時代には、アテナパルテノス、オリンピアゼウス、ディスコボルス、ドリフォーなどの有名な彫刻が作成されました。歴史は後世のために、ポリュクレイトス、ペイディアス、マイロン、スコパス、プラクシテレスなど、その時代の傑出した彫刻家の名前を保存してきました。

古典ギリシアの傑作は、調和、理想的なプロポーション（人体解剖学の優れた知識を示す）、および内部の内容とダイナミクスによって区別されます。

それは、古代の全盛期における女性の美しさの理想のアイデアを与える最初の裸の女性像（負傷したアマゾン、クニドスのアフロディーテ）の出現によって特徴付けられる古典派の時代です。

ヘレニズム

後期ギリシア古代は、すべての芸術全般、特に彫刻に強い東洋の影響を与えていることが特徴です。複雑な短縮、絶妙なカーテン、多くの詳細が表示されます。

東部の感情と気質は、古典の静けさと威厳に浸透しています。

ローマのテルメス美術館を飾るキュレネのアフロディーテは、官能性に溢れています。

ヘレニズム時代の最も有名な彫刻作品は、ラクーンとその息子であるロードスのアゲサンドロスです（傑作は、 バチカン美術館）。作曲はドラマでいっぱいで、プロット自体は強い感情を前提としています。アテナから送られたヘビに必死に抵抗し、主人公とその息子たちは彼らの運命がひどいことを理解しているようです。彫刻は並外れた精度で作られています。フィギュアはプラスチック製で本物です。キャラクターの顔は視聴者に強い印象を与えます。

ローマ帝国

ローマ帝国の芸術は、まず第一に、皇帝の像、つまり彫像や肖像画の作成によって特徴付けられます。多くの場合、ギリシャの古典の彫像がロールモデルとして機能しました。一般的に、ギリシャ美術の影響は、特に紀元前1世紀の終わりに、前例のない強さを増しています。ギリシャの彫刻では、ローマの巨匠は、プラスチックの言語と、帝国の始まりの時代の要件を最も満たす栄光の方法を発見しました。

古代ローマ建築

ローマの建設は画期的でした。ヘレニズム建築の成果（拡張された広さ）を利用しましたが、それでも、空間と建築形態への新しいアプローチで、その概念を実装しています。共和国の栄養を与えられた建築の実用的でイデオロギー的な利益は、特に特定のタスク（給水、下水処理プラント、保持壁、軍用車両、キャンプ）に関して、建設技術の進歩が非常に速く進んだ理由です。共和国後期には、街を飾る必要性がすでに感じられていました。

ローマの建築の基礎は、円筒形の丸天井と十字形の丸天井を与えるアーチでした。力を相互に相殺するこの安定したシステムにより、大きなスペースをオーバーラップさせ、それらを区切ることができます。アーチはドームの発明につながります。

ローマ劇場も古代ギリシャ語に依存していますが、ローマ人は丘の自然の斜面を使用せず、大きな石の輪の形で平らな地面に建てられました。オーケストラは徐々にその意味を失い、VIPの場所に変わりつつあります。後壁（スケナ）は建築物になります。剣闘士の戦闘への愛情は、2つの鏡の半球を組み合わせることにより、円形および楕円形の円形劇場の出現につながりました。

別のタイプの8月の建築は、凱旋門（たとえば、リミニ、アオスタ、スーザ）であり、エトルリアのアーチから歴史をリードし、古典的な要素で補完されています。アーチが独立したタイプの記念碑に分離されていることは、国家の基盤のイデオロギー的価値を具現化したいというローマ人の願望の表れです。一般に、すべてのローマ建築にとって非常に重要な記念碑の概念そのものは、「歴史的な過去、現在、未来の間に特定のつながりを確立し、具体的かつ永続的な形で、イデオロギーの基礎」[

フラビアン円形劇場-コロッセオは街のシンボルになりました。それは何千年もの間特別なイデオロギー的重要性を獲得しました。そこで行われたサーカス大会も、大衆の前で絶えず繰り広げられる「凱旋門」でした。 45,000人の観客のための円形劇場は慎重に考えられ、輸送と歩行者の流れは分離されています。コロッセオが風景を支配し、街の記念碑的な視点を完成させました。建物は、周辺の都市環境との関連で、都市の計画におけるその役割に関して初めて考案されました。

壁画

平和の祭壇の救済

ローマ建築では、壁は空間の区切り文字の役割を果たし、さらに、壁はその前の空気に空間を及ぼします。同様に、プールの底が水面の色を決定します。壁はしっかりしたものではなく、想像上の奥行きのある空間であり、まるで「投影用のスクリーン」のように、自然、歴史、神話を描く場所としての役割を果たしました。

典型的な例は、アウグストゥスの下に建てられた平和の祭壇です。その4つの側面には、花の装飾や人物が描かれたレリーフがあります。浅浮き彫りの突き出た部分は、空間、光、空気、その他の層と相互作用し、物理的な平面の幻想的な破壊に寄与し、想像上の深さを作り出します。飛行機は、自然空間と想像上の空間の間の「接続膜」であることがわかります。

ローマ絵画

「アルドブランディーニの結婚式」（詳細）

ローマのイーゼル絵画は生き残っていませんが、情報源から知られています。唯一の例は、ポンペイとヘルクラネウムの壁画に含まれている画像です。古代人にとって、絵画はイメージを伝える手段であり、粒子の大きさやプラスチックの重さを持っている必要はありませんでした。それは、色の斑点、光、伝統のバランスに要約され、ギリシャのパターンを指します。

秘儀荘のポンペイの別荘には、儀式を描いたフリーズがあります。人物は赤い壁に対して際立っており、古典的なシンプルさで正確な輪郭を強調しています。輪郭は線ではなく色のコントラストによって作成され、同時にアーティストは身体の浮き彫りを指定するのではなく、画像を固定し、これらの空気のような画像を壁の平面に投影するよう努めています。これらの壁画は、ヘレニズムのデザインの模倣に基づいています。しかし、彼らのローマの起源の証拠は、（エトルリア人の場合のように）イメージの粗大化である、強調的に自然主義的な解釈です。風景、特にポートレートでは、画像は信頼性を高めるために誇張されています。風景では、幻想的な伝達のために技術が使用されます。ローマのヴィラリビアの庭の描写には、植物の実際の在庫があります。アーティストは、自然の投機的なイメージをペイントで具現化します。その伝達には、一般化された流暢なスケッチ技法が適しています。この技法は、聖人の象徴的なイメージが現実の世界とはまったく関係がないカタコンベの初期キリスト教絵画でさらに流暢になります。

肖像画を作成するとき、ローマの芸術家も特定の「タイプ」から始め、それは個々の顔の特定の特徴に恵まれています。ミイラ肖像画では、顔が目を大きく見開いて向かい合って描かれており、それが彼らの「人生」を証明しています。したがって、1つまたは別の人相学的特徴の選択が適用されます。描写の方法は自然から始まるのではなく、現実と接触することなく、自然への動き、一般的なものから特定のものへの動きがそこから来る人のタイプのアイデアから始まります。

彫刻

ローマの彫刻は、エトルリア人の影響を受けたギリシャの彫刻の影響を大きく受けました。また、ローマにはギリシャの巨匠や古典彫刻のコピーが存在していました。ローマの彫刻の肖像画は、ヘレニズムやエトルリアの肖像画とはリアリズムが異なります。これは、ローマの埋葬マスクで特に顕著です。

1世紀のポートレートバスト。紀元前 e。類似性だけでなく、人の人生の道の反映にも従事しています。ただし、類似点は極端です。わずかな不規則性（わずかに湾曲した眉や唇のひだ）は、肖像画に真の肖像を与えるのに役立ちます。このテクニックは、公式のポートレートでも保持されます。肖像画は歴史を保存する方法です。

トラヤヌスの柱（西暦113年）は、皇帝の軍事的搾取についての物語を伴う浮き彫りの渦巻きによって作成されています。 200メートルのテープは、ダチアでの2つのキャンペーンのエピソードを示しています。イベントは最高潮に細分化されることはなく、動きは活発ですが、突然ではありません。風景は、波や壁などの細部によって伝えられます。通常の比率は使用されません。

皇帝コモドゥスの下で-法廷運動に命を吹き込む新しい試み、さらに弱く「マネリスティック」。ガリエヌスの下では、古き良き時代の理想であるアウグストゥスの厳格な古典主義に対して、造形芸術は懐かしさを帯びています。しかし、法廷芸術はますます地方の傾向の圧力に屈服しており、それはさまざまな教えに満ちた雑多で階層化された社会のニーズをよりよく満たしています。

石棺、170

陰謀のレリーフを備えた石棺の流行は、ハドリアヌスの下で定着し始めました。その後、ローマでの膨大な数のワークショップのために、それはますます広がります。さまざまなプロットが使用されます-歴史的、神話的、寓話的。それらは、すでにその関連性を失っている古典的なレパートリーから引き出されます。それらはメモリから複製され、作成者または顧客に依存する詳細が補足されます。通常、これらはつかの間の人生と差し迫った死についての一般化されたエレガンスなテーマです。この詩的な態度は、古典的な規範の違反につながります。構成は異なります。ナレーションは連続的に行われるか、水平方向にリボンに、垂直方向にニッチまたはエディクラに細分されます。

宇宙の組織

ランドスケープ構成は、次のタイプの要素で構成されます。

設計（プラットフォーム、路地、パス）

体積測定（植物、低木、樹木、建物、レリーフなど）

平面要素（滑らかな、芝生、芝生、貯水池）

配色

色は、ランドスケープデザインの構成をより表現力豊かにするための主要なツールの1つです。ここでの最大の難しさは、季節の変化や植物の成長に伴い、色が変化することを考慮する必要があることです。冬は普通の木が葉を失い、夏とは対照的に幹や枝の色だけで色が決まります。通常、芝生は風景の背景になり、4月から9月に色が変わります。色に加えて、オブジェクトの重要な特性は、オブジェクトの表面の性質を表すテクスチャでもあります。

チケット2

美術

ドイツ、マクデブルクの聖人モーリシャスとカタリーナの大聖堂の彫刻

ケルン大聖堂の展望ポータル

彫刻

彫刻は、ゴシック様式の大聖堂のイメージを作成する上で大きな役割を果たしました。フランスでは、主に外壁をデザインしました。台座から尖塔まで、何万もの彫刻が成熟したゴシック様式の大聖堂に生息しています。

ゴシック様式の彫刻と建築の関係は、ロマネスク様式の芸術とは異なります。正式には、ゴシック彫刻ははるかに独立しています。それは、ロマネスク時代のように、壁の平面に、さらにはフレームに、それほど従属していません。丸い記念碑的なプラスチックは、ゴシック様式で活発に開発されています。しかし同時に、ゴシック彫刻は大聖堂のアンサンブルの不可欠な部分であり、建築要素とともに建物の上方への動き、その構造的意味を表現しているため、建築形態の一部です。そして、衝動的な光と影のゲームを作成することで、建築の大衆を活気づけ、精神化し、空気環境との相互作用を促進します。

後期ゴシック彫刻は、イタリアの芸術に大きく影響されました。 1400年頃、クラウススリューターは、フィリップ2世の埋葬教会のファサードのマドンナや、ディジョン近くのシャンモルにある預言者の井戸（1395-1404）の像など、ブルゴーニュのフィリップのために数多くの重要な彫刻作品を制作しました。ティルマン・リーメンシュナイダー、ファイト・シュトース、アダム・クラフトの作品はドイツでよく知られています。

ペインティング

絵画におけるゴシック運動は、建築や彫刻にスタイル要素が登場してから数十年後に発展しました。イギリスとフランスでは、ロマネスクからゴシックへの移行は1200年頃に、ドイツでは1220年代に、そして最近ではイタリアで1300年頃に行われました。

無名の画家。ジョン・ザ・グッド（1359）。今日まで生き残った最初のゴシック肖像画の1つ

ゴシック絵画の主な方向性の1つはステンドグラスでしたが、これは徐々にフレスコ画に取って代わりました。ステンドグラスの技法は前の時代と同じですが、カラーパレットははるかに豊かでカラフルになり、主題はより複雑になっています-宗教的な主題の画像とともに、日常をテーマにしたステンドグラスの窓が登場しました。また、ステンドグラスの窓には、着色だけでなく無色のガラスも使われるようになりました。

ゴシック時代は本のミニチュアの全盛期でした。世俗文学（騎士道の新人など）の出現により、図解された写本の範囲が拡大し、家庭用の豊富に図解された時祷書や詩篇も作成されました。アーティストは、より信頼性が高く詳細な自然の再現を目指して努力し始めました。ゴシック書のミニチュアの著名な代表者は、有名な「ベリー公の時祷書」（約1411-1416）を作成したベリー公の法廷ミニチュアリストであるリンブルフ兄弟です。

肖像画のジャンルは発展しています-モデルの従来の抽象的なイメージの代わりに、アーティストは特定の人に固有の個々の特徴を備えたイメージを作成します。

視覚芸術におけるビザンチンの規範のほぼ千年の支配は終わりを迎えます。スクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画のサイクルでは、ジョットは人物を横顔で描き、正面を除くあらゆる角度からビザンチン絵画のタブーに違反して、人物を前景に背を向けて配置します。彼はキャラクターを身振りで示し、人が動く空間を作ります。ジョットの革新は、人間の感情への彼の魅力にも表れています。

14世紀の最後の四半期以来、後に国際ゴシックと呼ばれるスタイルは、ヨーロッパの視覚芸術で支配的でした。この時期は、プロトルネサンスの絵画への移行期でした。

チケット3

チケット4

プロトルネッサンス

プロトルネサンスは中世、ロマネスク様式、ゴシック様式の伝統と密接に関連しており、この時期はルネサンスの準備でした。それは2つのサブ期間に分けられます：ジョット・ディ・ボンドーネの死の前と後（1337）。最も重要な発見である、最も優秀なマスターは、最初の期間に生きて働きます。 2番目のセグメントは、イタリアを襲ったペストの流行に関連しています。 13世紀の終わりに、主要な寺院の構造であるサンタマリアデルフィオーレ大聖堂がフィレンツェに建てられました。作者はアルノルフォディカンビオで、その後、フィレンツェ大聖堂のカンパニールを設計したジョットが作業を続けました。

ベノッツォゴッツォーリは、メディチ家の廷臣の厳粛な行列として、東方三博士の礼拝を描写しました

まず第一に、プロトルネサンスの芸術は彫刻に現れました（ニッコロとジョヴァンニピサーノ、アルノルフォディカンビオ、アンドレアピサーノ）。絵画は、フィレンツェ（チマブーエ、ジョット）とシエナ（ドゥッチョ、シモーネマルティーニ）の2つの美術学校によって代表されています。ジョットは絵画の中心人物になりました。ルネサンスの芸術家は彼を絵画の改革者と見なしました。ジョットは、その発展が進んだ道のりを概説しました。宗教的な形式を世俗的な内容で埋め、平面画像から立体的でエンボス加工された画像へと徐々に移行し、リアリズムを高め、絵画にプラスチックのボリュームを導入し、絵画の内部を描写しました。

初期のルネサンス。

イタリアのいわゆる「初期ルネサンス」の期間は、1420年から1500年までの期間をカバーしています。この80年間、芸術はまだ最近の伝統を完全に放棄していませんが、古典古代から借りた要素をそれらと混ぜ合わせようとしています。後になって、そして少しずつ、ますます変化する生活条件と文化の影響下で、芸術家は中世の基盤を完全に放棄し、作品の一般的な概念と彼らの作品の両方で古代美術の例を大胆に使用しました詳細。

イタリアの芸術はすでに古典古代の模倣の道を断固として進んでいましたが、他の国ではそれは長い間ゴシック様式の伝統を維持していました。アルプスの北、そしてスペインでも、ルネッサンスは15世紀の終わりまで来ず、その初期は次の世紀の半ば頃まで続きます。

盛期ルネサンス。

ピエタ（ミケランジェロ）（1499）：伝統的な宗教的陰謀では、単純な人間の感情が前面に出されます-母親の愛と悲しみ

ルネサンスの第3期、つまり彼のスタイルが最も壮大に発展した時期は、通常「盛期ルネサンス」と呼ばれます。イタリアでは約1500年から1527年まで伸びています。この時、フィレンツェからのイタリア芸術の影響力の中心は、ユリウス2世の教皇の王位への加入のおかげで、ローマに移りました-野心的で勇敢で意欲的な男は、最高のイタリア人芸術家を彼の宮廷に引き付け、多くの人々で彼らを占領しましたそして重要な作品と他の人に芸術への愛の例を与えました... これにより、教皇と彼の最も近い後継者と共に、ローマは、いわばペリクレスの時代の新しいアテネになります：多くの記念碑的な建物がそこに建てられ、壮大な彫刻作品が作成され、フレスコ画や絵画が描かれていますが、それはまだ残っています絵画の真珠と見なされます。同時に、芸術の3つの分野すべてが調和して連携し、互いに助け合い、相互に作用し合っています。古代は現在、より徹底的に研究されており、より厳密で一貫性を持って再現されています。静けさと尊厳は、前の時代の願望であった遊び心のある美しさに取って代わります。中世の回想は完全に消え、完全に古典的な痕跡がすべての芸術作品に当てはまります。しかし、古代人の模倣は芸術家の独立性を損なうものではなく、彼らは非常に機知に富み、想像力の活気を持って、自由に作り直し、古代のグレコローマンアートから借りるのに適切だと考えるものをビジネスに適用します。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）、ミケランジェロ・ブオナロッティ（1475-1564）、ラファエロ・サンティ（1483-1520）の3人の偉大なイタリア人巨匠の作品がルネッサンスの頂点を示しています。

後期ルネサンス。

ルネッサンスの危機：1594年のヴェネツィアのティントレットは、最後の晩餐を、憂慮すべき夕暮れの反射の地下の集まりとして描写しました

イタリアでのその後のルネサンスは、1530年代から1590-1620年代にまたがっています。一部の研究者は1630年代を後期ルネサンスと分類していますが、この立場は美術評論家や歴史家の間で論争を引き起こしています。この時代の芸術と文化は、その表現が非常に多様であるため、多くの慣習によってのみ、それらを1つの分母に減らすことができます。たとえば、ブリタニカ百科事典は、「統合された歴史的期間としてのルネサンスは、1527年のローマの崩壊で終わった」と書いています。南欧では、対抗宗教改革が勝利を収め、ルネサンスのイデオロギーの基礎として、人体の称賛や古代のイデオロギーの復活など、あらゆる自由な発想に不安を抱きました。フィレンツェでは、世界観の矛盾と一般的な危機感が、不自然な色と破線の「神経質な」芸術、つまりマニエリスムをもたらしました。マニエリスムは、1534年に芸術家が亡くなった後、コレッジョが働いていたパルマに到達しました。ヴェネツィアの芸術的伝統には、独自の発展の論理がありました。 1570年代の終わりまで。ティツィアーノとパラディオはそこで働きましたが、その作品はフィレンツェとローマの芸術における危機的現象とほとんど共通点がありませんでした。

建築

この時代を特徴付ける主なものは、建築が古代、主にローマの芸術の原理と形態に戻ることです。この方向で特に重要なのは、対称性、比率、幾何学、および構成部品の順序です。これは、ローマ建築の生き残った例によって明確に証明されています。中世の建物の複雑な比率は、柱、柱形、まぐさの整然とした配置に置き換えられます。非対称の輪郭は、アーチの半円、ドームの半球、ニッチ、およびエディクラに置き換えられます。ルネサンス建築の開発への最大の貢献は、5人のマスターによってなされました。

フィレンツェの聖霊教会（建築家F.ブルネレスキ）

・Filippo Brunelleschi（1377-1446）-ルネサンス建築の創設者は、遠近法と秩序システムの理論を開発し、古代建築の多くの要素を建設の実践に戻し、何世紀にもわたって（フィレンツェの）ドームを初めて作成しました大聖堂）、それはまだフィレンツェのパノラマを支配しています。

・レオン・バッティスタ・アルベルティ（1402-1472）-ルネサンス建築の最大の理論家であり、その全体論的概念の作成者は、コンスタンティンの時代から初期キリスト教美術の動機を再考し、ルチェッライ館で新しいタイプの都市住宅を作成しました素朴な石で処理され、いくつかの層のピラスターによって解剖されたファサード。
ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）-後期ルネサンスの主任建築家であり、教皇の首都で壮大な建設工事を主導しました。彼の建物では、プラスチックの原理は、バロック様式（聖ペテロ大聖堂、ローレンツィアーナの階段）の芸術を予感させる壮大な構造で、いわば流入する大衆のダイナミックなコントラストで表現されています。

アンドレア・パッラーディオ（1508-1580）-パッラーディオ主義として知られる古典主義の第一段階の創設者。特定の条件を考慮して、順序要素のさまざまな組み合わせを無限に変化させます。自然または都市（パラディウムヴィラ）の環境の調和のとれた継続として機能する、オープンで柔軟なオーダーアーキテクチャのサポーター。ヴェネツィア共和国で働いた。

ルネッサンスコスチューム

ルネッサンスの特別な衣装がなかったので、この時代の特別な特別な形の服について話すことは不可能であり、衣装の形の発達の傾向をたどることしかできません。ドレスの選択は、財布、ファッション、ランク、および政府の法令によって決定されました。

衣服は、個人の自己表現ではなく、社会的地位を反映していました。人々は社会的地位に応じて服を着ることになっていた。贅沢品を購入する権利を制限し、中世に採用され、ルネッサンス時代を通じて変化した法律は、下層階級の人々が最も高価な布地を着用することを妨げました。王が農民のように見えることは、危険ではないにしても、同じようにばかげているでしょう。

好きな色は赤でした。女性と男性がドレスとベルトを弓と鐘で飾っていたので、鐘で吊るされた当時のドイツの衣装が後に道化師だけの所有物になったのも不思議ではありません。ウエストをできるだけ細くしたいという男性と女性の両方の顕著な一般的な欲求があります。女性は、コルセットのように衣服を引き寄せるひもで理想を達成しようとしました。

チケット5

ペインティング

ニコラ・プッサン。「時間の音楽へのダンス」（1636）。

古代ギリシャとローマの芸術への関心は、中世の何世紀にもわたって、古代の形、動機、主題に変わったルネサンスに現れました。ルネッサンスの最も偉大な理論家、レオン・バッティスタ・アルベルティは、15世紀にさかのぼります。古典主義の特定の原則を予見し、ラファエロのフレスコ画「アテナイの学堂」に完全に現れたアイデアを表現しました

古代ギリシャの芸術は、人類の文化と芸術の発展に重要な役割を果たしました。それは、古代東の国々の発展とは大きく異なる、この国の社会的および歴史的発展によって決定されました。ギリシャでは、奴隷制の存在にもかかわらず、奴隷制の発展がそれに破壊的な影響を与えるまで、職人の自由な労働が大きな役割を果たしました。ギリシャでは、奴隷所有社会の枠組みの中で、歴史における民主主義の第一原理が形成され、それによって人間の美しさと重要性を確認する大胆で深い考えを発展させることができました。

階級社会への移行に伴い、古代ギリシャには多くの小さな都市国家、いわゆる都市国家が形成されました。多数の経済的、政治的、文化的結びつきが存在するにもかかわらず、ポリスは独立した国家であり、それぞれが独自の政策を追求しました。

古代ギリシャの芸術の発展の段階：

1. ホメリックギリシャ（紀元前12-8世紀）-部族共同体の崩壊と奴隷関係の出現の時。叙事詩と最初の原始的な美術のモニュメントの出現。

2. アルカイック、または奴隷所有の都市国家の形成の期間（紀元前7-6世紀）-古代の民主的な芸術文化の残党と古い社会関係の残党との闘争の時期。ギリシャの建築、彫刻、工芸品、抒情詩の開花の形成と発展。

3 クラシック、またはギリシャの都市国家の全盛期（紀元前5〜4世紀）-哲学、自然科学的発見、詩（特にドラマ）の発展、建築の台頭、リアリズムの完全な勝利の全盛期視覚芸術。この期間の終わりに、奴隷所有社会の最初の危機が始まり、ポリスの開発は衰退し、4世紀の後半に古典芸術の危機を引き起こします。

3. ヘレニズム時代（紀元前4世紀後半から1世紀）-大帝国の形成による危機からの短期的な回復の期間。しかし、すぐに奴隷制のすべての不溶性の矛盾の避けられない悪化がありました。アートは市民権と国籍の精神を失っています。その後、ヘレニズム国家はローマに征服され、その権力に含まれました。

ポリスは常に互いに対立していましたが、共通の敵によるギリシャへの攻撃の場合には団結しました（これはペルシャとマケドニアの場合でした）。すべての市民は政府に参加する権利を持っていました。当然のことながら、自由な市民の間には、貴族の代表者に対するデモ（人々）の闘争でしばしば表現される内部矛盾がありました。

古代ギリシャでは、体力と美しさが特に高く評価されていました。オリンピア（ペロポネソス半島）で汎ギリシャ大会が開催されました。オリンピアードでは、時間が守られ、勝者に彫像が建てられました。美的知覚の発達において非常に重要なのは、元々は政策の常連客を称えることを含む、カルトの祭典に関連した演劇でした（たとえば、アテナイ人のための大パナテナイア祭の休日）。ギリシャ人の宗教的信念は、民俗神話とのつながりを維持しており、したがって、宗教と哲学および歴史が絡み合っています。ギリシャ芸術の神話的基盤の特徴は、その擬人化、つまり神話的イメージの深い人間化です。

古代ギリシャの芸術のモニュメントのほとんどは、オリジナルでは私たちに届いていません。多くのアンティークの彫像は、古代ローマの大理石のコピーから私たちに知られています。ローマ帝国の全盛期（西暦1〜2世紀）、ローマ人は宮殿や寺院を有名なギリシャの彫像やフレスコ画のコピーで飾ろうとしました。古代社会の死の年にほとんどすべての大きなギリシャのブロンズ像が溶け、大理石の像はほとんど破壊されたため、ギリシャ文化の傑作の数を判断できるのは、ローマのコピーからのみであり、通常は不正確です。。オリジナルのギリシャ絵画もほとんど生き残っていません。後期のヘレニズムのフレスコ画は、以前の例を再現することもあり、非常に重要です。ギリシャの花瓶の画像は、記念碑的な絵画のいくつかのアイデアを与えます。書面による証言も非常に重要であり、その中で最も有名なものは次のとおりです。「ヘラスの説明」パウサニアス、プリニウスの「自然史」ピロストラトスの「写真」、シニアとジュニア、Callistratusによる「彫像の説明」、ウィトルウィウスによる「建築に関する10冊の本」。

ホメリックギリシアの芸術

（紀元前12〜8世紀）

今回は叙事詩に反映されています-イリアスとホメロスが作者とされる「オデッセイ」。ホメリック時代の間、ギリシャ社会は全体としてその氏族構造を維持していました。部族と氏族の通常のメンバーは自由な農民であり、一部は羊飼いでした。奴隷制は一時的で家父長制の性質のものであり、奴隷労働は主に部族の指導者と軍事指導者であるバシレウスの経済で（特に最初は）使用されました。バシレウスは部族の長であり、彼の人として司法、軍事、司祭の権力を結集しました。彼は長老たちの評議会と一緒に会衆を統治しました-bule。最も重要な機会に、人気のある集会-アゴラ-が開催されました。

ホメリック時代に始まった古代ギリシャ神殿の記念碑的な建築は、ミケーネとティリンスで開発されたタイプのメガロンを使用し、独自の方法で作り直しました-通路と柱廊玄関のあるホール。エーゲ海の世界の表現力豊かな装飾的性格は、古代ギリシャ人の芸術的意識とは異質でした。

現存する最も初期の芸術作品は花瓶です土器の淡い黄色の背景に茶色の絵の具で飾られた「幾何学的なスタイル」。このスタイルの最も完全な絵は、ディピュロンの花瓶によって与えられます。これらは非常に大きな船であり、時には人と同じくらいの高さで、葬式やカルトの目的がありました。ディピュロンのアンフォラでは、装飾が特に豊富です。パターンは、ほとんどの場合、純粋に幾何学的なモチーフ、特に蛇行した編組で構成されています（蛇行したパターンはギリシャ美術の発展を通じて維持されています）。概略化された植物や動物の装飾品も使用されました。

後のディピュロン花瓶の重要な特徴は、図式化された人物像を含む原始的な主題画像をパターンに導入することです。これらの陰謀の動機は非常に多様です：故人を悼む儀式、戦車、帆船などの競争。

この時代の彫刻は私たちだけに降りてきました小さなプラスチックの形をしたko、ほとんどがカルト的な性質のもの。これらは、テラコッタ、アイボリー、またはブロンズで作られた、神や英雄を描いた小さな置物です。

「馬」と「ヘラクレスとケンタウロス"、オリンピア

「プロウマン」、ヴィオティア

アポロ、ビオティア

ホメリックギリシアの記念碑的な彫刻は、私たちの時代に到達していません。その性格は、古代の作家の記述から判断することができます。そのような彫刻の主なタイプは、いわゆるxoans、つまり木や石で作られた偶像でした。

紀元前8世紀までに初期のギリシャ建築のモニュメントの遺跡が含まれています。

スパルタのアルテミス神殿（再建）

アイトーリアの魔法瓶とxの寺院の遺跡クレタ島のドレロスのフレーム。彼らはミケーネ建築のいくつかの伝統を使用しました。主にメガロンに似た一般的な計画です。祭壇の炉床は寺院の内部に配置され、2本の柱がファサードに配置されました。これらの建造物の中で最も古いものは、日干しレンガの壁と石の台座に木製のフレームがありました。

ギリシャの古美術

（紀元前7-6世紀）

部族の長であるバシレウスの力は、8世紀にさかのぼります。紀元前。氏族の貴族の支配によって強く制限されていました-富、土地、奴隷を手に集中させたエウパトリッド-そして7世紀に。紀元前、完全に姿を消した。古風な時代は、氏族の貴族と人々の間の激しい階級闘争の時代になりました。エウパトリッドは自由なコミューンを奴隷にするために努力しました。それは東の奴隷州の道に沿ってギリシャ社会を導くことができました。この時代のモニュメントのいくつかが古代の東洋の芸術に似ているのは偶然ではありません。自由な農民、職人、商人の大衆の完全または部分的な勝利は、奴隷社会の古代のバージョンの確立につながりました。

7〜6世紀の間。紀元前。拡大したギリシャ人の入植地-地中海と黒海の海岸に沿って植民地が形成されました。古代ギリシャ文化のさらなる歴史において特に重要なのは、南イタリアとシチリアの集落、いわゆるグレートギリシャでした。

古風な時代に、建築秩序のシステムが形成され、それが古代建築のすべてのさらなる発展の基礎を形成しました。同時に、プロットの花瓶の絵が繁栄し、彫刻の中で美しく調和して発達した人物を描くための道が徐々に輪郭を描かれます。また、人の個人的な感情の世界への関心を意味する抒情詩の追加も重要です。

ギリシャ彫刻の進化

一般的に、古風な時代の芸術は条件付きで概略的です。古代の神話や伝説は、視覚芸術に広く反映されるようになっています。古風な時代の終わりまでに、現実から取られたテーマはますます頻繁に芸術に浸透し始めました。紀元前6世紀の終わりまでに。古典的な傾向は、古風な芸術の方法と原則とこれまで以上に矛盾し始めています。

古代においてさえ、ギリシャの芸術は人々の考えを反映するようになった新しいタイプの建物、ギリシャの寺院を作成しました。古代東部の寺院との主な違いは、それが市民の社会生活の中で最も重要なイベントの中心であったということでした。寺院は国庫と芸術的宝物の宝庫であり、その前の広場は集会と祝祭の場所でした。ギリシャ神殿の建築形態はすぐには形になりませんでした。

ギリシャ神殿の種類

神に捧げられた寺院は常に東に面しており、死後に神格化された英雄に捧げられた寺院は、死者の王国に向かって西に向きを変えました。最も単純で最も古いタイプの石造りの古風な寺院は寺 「アンタで」。それは1つの小さな部屋で構成されていました- ナオサ東に開いています。そのファサードで、 アンタミ（すなわち、側壁の突起）2本の柱が配置されました。ポリスの主要な構造には適していなかったため、Delphiの財務省など、小さな構造として最も頻繁に使用されていました。

より完璧なタイプの寺院は プロスタイル、4本の柱が配置された正面ファサード。 V アンフィプロスタイル柱廊は、財務省への入り口があった正面と背面の両方のファサードを飾りました。古典的なタイプのギリシャ神殿は ペリペテロス、つまり四方を列柱で囲まれた長方形の寺院。ペリペテロスの主な構造要素はシンプルで、起源が非常に人気があります。その起源では、建設はadobe壁を備えた木造建築にまでさかのぼります。ここから切妻屋根と梁のある天井があり、柱は木製の支柱に向かって上昇しています。古代ギリシャの建築家は、建物の構造に隠された芸術的な可能性を開発しようとしました。これは、後にローマ人の間で呼ばれた、明確で統合された芸術的に意味のある建築システムが開発された方法です ワラント、これは注文、ビルドを意味します。

アルカイック時代には、ギリシャ式の秩序はドーリア式とイオニア式の2つのバージョンで形成されていました。これは、2つの主要な地元の芸術学校に対応していました。 ドーリア式男らしさのアイデアを具現化し、 イオン性-女性らしさ。時々イオニア式で、柱はカリアティード（服を着た女性の像）に置き換えられました。

ギリシャの秩序システムはステンシルではなく、すべての決定で機械的に繰り返されました。秩序は一般的な規則体系であり、解決策は常に創造的で個性的であり、建設の特定のタスクだけでなく、周囲の自然、そして古典派時代には建築の他の建物とも一致していましたアンサンブル。

ドリックペリペテロス寺院は、石の基礎によって地面から隔てられていました- ステレオバス、3つのステップで構成されています。ログインして naos（寺院の長方形の部屋）は、正面玄関の横から列柱の後ろに位置し、柱廊玄関を彷彿とさせるプロナオで飾られていました「アンタの寺院」。時々、naosに加えて、 opistode-ポンプ場の後ろの部屋で、後部ファサードに向かって出口があります。ナオスは四方を列柱に囲まれていました-「プテロン」（翼、ペリペテロス-すべての側面に翼のある寺院）。

列は注文の最も重要な部分でした。古風な時代のドーリア式の柱はしゃがんでいて強力でした-高さは4-6のより低い直径に等しいです。柱の幹は一連の縦方向の溝によって切断されました- フルート..。ドーリア式の柱は、一般的に上向きに狭くなっていることを除いて、幾何学的に正確な円柱ではありませんが、3分の1の高さで均一に厚くなっています- エンタシス。

イオニア式の柱は、それに比例して背が高く、薄く、その高さは直径が8〜10に等しくなります。彼女は成長しているように見える基盤を持っていました。ある角度で収束するドーリア式の柱、イオニア式の柱のフルートは、エッジの平らなカットによって分離されています-これから、垂直線の数は2倍に見えました、そしてイオニア式の柱の溝がカットされたという事実のためにより深く、その上での光と影の遊びはより豊かでより絵のようでした。首都には2つの優雅なカールを形成するエキヌスがありました。

その基本的な特徴におけるドーリア式のシステムは、7世紀にすでに形成されました。紀元前。（ペロポネソス半島と大ギリシャ）、イオニア式は7世紀の終わりまでに形成されました。紀元前。（小アジアとギリシャの島）。その後、古典の時代に、3次のコリント式のものが開発されました。これはイオンのものに近く、その中の柱がより細長い比率であるという事実によって区別されました（最大12のより低い直径）花飾り（様式化されたアカンサスの葉）とカール（渦巻き）で作られた緑豊かなバスケット型の首都で戴冠しました。

初期の寺院では、首都が重すぎたり、柱状の幹が短すぎたりすることがよくありました。寺院のアスペクト比は不均衡であることがよくありました。徐々に、すべての欠陥が消えました。

オリンピアのヘラ神殿（ヘライオン）、7世紀紀元前。

コリントス（ペロポネソス）のアポロ神殿、後半。 6c。紀元前。

古風な建築では、色がその場所を見つけました、主なものはほとんどの場合赤と青の組み合わせでした。ペディメントのティンパンとメトープ、トリグリフ、その他のエンタブラチュアの部分の背景が描かれ、彫刻も描かれました。

イオニアの寺院、すなわち小アジア沿岸の都市と島々は、特に大きなサイズと豪華な装飾が特徴でした。これは、東洋の文化との関連に反映されています。これらの寺院は、ギリシャ建築の開発の主要なラインの外にありました。古典の建築はイオニア式のすべての最良の側面を開発しましたが、豊かな贅沢には異質なままでした。この機能はヘレニズムの時代にのみ開発されました。イオニアの古風な寺院の最も有名な例は、エフェソスのアルテミス神殿（紀元前6世紀の後半）-長さ100m以上のディッパーです。

Miniaturk公園のイスタンブールの寺院のモデル

古風な時代は芸術工芸、特に陶磁器の全盛期でした。通常、花瓶は芸術的な絵画で覆われていました。 7世紀、特に6世紀に。紀元前。恒久的な形の壺のシステムが形成され、それは異なる目的を持っていました。アンフォラは油とワインを対象としており、クレーターはごちそうの間に水とワインを混ぜるためのものであり、ワインはキリックから飲まれ、お香は死者の墓でお酒を飲むためにレキスに保管されていました。古風な初期（紀元前7世紀）には、ギリシャの花瓶の絵画で東洋を模倣したスタイルが普及しました。多くの装飾品が東洋から借りられました。 6世紀に。紀元前。いわゆる黒像式の花瓶の絵が来ました。パターン化された装飾は、明確なシルエットパターンに置き換えられました。

黒像式の花瓶の絵は、アッティカで最大の繁栄を遂げました。 6世紀と5世紀に有名なアテネ郊外の1つの名前。紀元前。その陶芸家である陶磁器は、焼成粘土で作られた製品の名前になりました。

エルゴティム（紀元前560年）または花瓶フランソワの工房で作られたクレティアの火口

最も有名な屋根裏の花瓶の画家はExekiosです。彼の最高の作品の中には、サイコロを振るアヤックスとアキレスを描いたアンフォラの絵と、ボートに乗ったディオニュソスの画像（キリックの底）があります。

別の有名なマスターアンドキデスの画家の花瓶の絵は、その現実的な動機で知られています。これは、飛行機の古風な花瓶の絵の方法と矛盾することがあります。アンフォラは、ヘラクレスとケルベロス（プーシキン美術館）をイメージしています。

ギリシア美術で初めて、黒像式の花瓶の絵は、すべての登場人物が実際の関係にあるマルチフィギュア構成の例を示しました。ギリシャ美術の写実主義が高まるにつれ、花瓶の絵は平坦さを克服する傾向がありました。これにより、西暦530年になりました。紀元前。花瓶の絵付けの技術の革命へ-黒の背景に明るい人物が描かれた赤像式の花瓶の絵への移行へ。アンドキデスの画家のワークショップで素晴らしい例が作成されましたが、古典芸術の時代にすでにすべての可能性が最大限に明らかにされました。

古風な彫刻の開発は矛盾していました。古風な時代の終わりまで、厳密に正面の動かない神々の像が作られました。このタイプの彫像には次のものが含まれます。

サモス島のゲラとデロスのアルテミス

ザクロの女神、ベルリン美術館

支配者の着席した人物は、東洋の精神によって区別されました（ アルコン）ミレトス（アイオーニア）近くのアポロ（ディディメイオン）の古代寺院への道沿いにあります。これらの概略的で幾何学的に単純化された石像は、6世紀半ばに非常に遅く作られました。紀元前。支配者の像は厳粛なカルト像として解釈されます。そのような彫像はしばしば巨大な大きさであり、この意味で古代東部を模倣していました。古風な時代の特に典型的なものは、英雄の直立した裸の彫像、または後に戦士でした- クロ..。クーロスのイメージの出現はギリシャの彫刻の発展にとって非常に重要であり、強く勇敢な英雄または戦士のイメージは市民意識、新しい芸術的理想の発展と関連していました。このタイプのクーロスの一般的な開発は、従来の装飾装飾からの脱却により、プロポーションの忠実度をさらに高める方向に進みました。これには、クレイステネスの改革とペルシア戦争の終結後に起こった人間の意識の根本的な変化が必要でした。

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